Erstmals auf Vinyl: Das On-U Sound-Album des legendären Trompeters Harry
Beckett, einer Schlüsselfigur der britischen und europäischen
Jazzszene, das 2008 nur als CD erschien. Kein geringerer als Charles
Mingus nahm Beckett in seine Band auf, es kam zu Kollaborationen mit
Zeitgenossen wie Dudu Pukwana, Graham Collier, Mike Westbrook und Ian
Carr, Beckett inspirierte eine ganze Generation jüngerer Musiker
(Courtney Pine) und Trendsetter (Gilles Peterson). Teilnehmende Musiker
waren Junior Delgado (mit starker Vocalperformance), Carlton "Bubblers"
Ogilvie (Veteran der UK-Reggae-Szene) und Alan Glen (Yardbirds!).-
"Becketts Genialität besteht darin, dass er sich selbst immer treu
bleibt, egal mit wem er auftritt. Seine sprudelnden, sprudelnden,
improvisierten Melodien heben immer die Stimmung. „The Modern Sound Of
Harry Beckett“ ist ein großartiger Klanggenuss." - The Guardian-
"Sherwoods Produktionsstil schafft hier eine perfekte Balance zwischen
klanglicher Kreativität und respektvoller Zurückhaltung, und Beckett
selbst ist brillant und kreiert Bläserlinien, die sich durch die Rillen
schlängeln und schlängeln, anstatt auf ihnen zu reiten. Etablierte On-U
Sound-Fans werden dies als unterhaltsame Kuriosität empfinden; Harry
Beckett-Fans werden es vielleicht aufschlussreich finden." -
allmusic.com
Big Dada verkündigt mit Stolz eine Vinyl-Neupressung des legendären
Album Klassikers ‘Brand New Second Hand’ von Rodney Hilton Smith aka
Roots Manuva zu seinem 25. Jubiläum auf halbdurchsichtigem Doppelvinyl
inklusive Roots Manuva Photo-Druck und Downloadcode welcher neben dem
Album auch die beiden Bonus Track “Skiver's Guide”(1999) & “Feel Da
Panic” (1998) beinhaltet.Die 25 Jahres Jubiläums
Edition Doppelvinyl (140g) in smoky clear Vinyl inklusive Roots Manuva
Photo-Druck und Downloadcode welcher neben dem Album auch die beiden
Bonus Track “Skiver's Guide”(1999) & “Feel Da Panic” (1998)
beinhaltet.
Big Dada verkündigt mit Stolz eine Vinyl-Neupressung des legendären
Album Klassikers ‘Run Come Save Me’ von Rodney Hilton Smith aka Roots
Manuva auf rotem Doppelvinyl!Rotes Doppelvinyl (140g) im Standardsleeve.
Remastered Reissue des 1990er Israel Vibration-Album "Praises", randvoll
gepackt mit Hits, produziert von Doctor Dread unter Beteiligung der
Roots Radics in Originalbesetzung. Gleichzeitig die erste Vinylreissue
seit VÖ. 180g Vinyl.
Remastered Reissue des bahnbrechenden Israel Vibration-Albums "Strength
Of My Life" von 1988 mit den Hits "Cool And Calm", "Pay Day" und "Live
and Give", die Bestandteil aller ihrer folgenden Welttourneen sein
sollten. Begleitet von der legendären Backing-Band The Roots Radics,
wurde das Album von Doctor Dread für das Kultlabel Real Authentic Sound
produziert und von Jim Fox im Lion & Fox Studio abgemischt. Remasterte Auflage im CD-Digipak und auf schwarzem 180g Vinyl.
- Record Store Day / Limited Edition Picture Disc
- Includes MP3 Download Card
2024 Record Store Day release - Presenting Vol. 2 of the coveted
compilation series from Penrose Records, featuring another 14 sides of
sweet soul. Compiled from the SoCal’s label’s hottest 45 releases from
last two years, many of which are getting their long player debut on
this LP. Featuring hits by Thee Sacred Souls, The Altons, Vicky Tafoya,
Jensine Benitez, as well as new-comers Johnny Ruiz & The Escapers
and Junior Scaife. Pure Sweet Soul Bliss from some of the best in the
game.
Freddy McKays "Creation"-Album, das von Ossie Hibbert produziert wurde,
enthält eine gut gewählte Mischung aus Originalen, die bald zu
Klassikern werden, sowie eine Auswahl inspirierter hymnischer
Neuinterpretationen. Es spricht für die Qualität dieser
Veröffentlichung, dass sich diese inspirierten Interpretationen mit den
Originalen von Burning Spear und Dennis Brown messen können. Die Auswahl
an subtilen Dub-Versionen der enthaltenen Songs unterstreicht die
Brillanz der Musiker, die im Stil der klassischen "Rockers" spielen, die
die zweite Hälfte der siebziger Jahre
Im Frühjahr 1977 war Millie Jackson in Muscle Shoals, Alabama, und nahm
dort mit Co-Produzent Brad Shapiro die Songs für das Album auf, das
später 'Feelin' Bitchy' werden sollte. Das im August 1977
veröffentlichte Album erreichte hohe Platzierungen in den R&B- und
Hot 100 der US- Billboard-Charts, und wurde dafür mit über 500.000
verkauften Exemplaren mit Gold ausgezeichnet. Jacksons Cover von 'If
You're Not Back In Love By Monday' - bereits im März 1977 ein Hit für
Merle Haggard - erreichte im August ebenfalls Platz 5 in den
R&B-Charts und Platz 43 in den Hot 100. 'Feelin' Bitchy' war nicht
nur ein kommerzieller Erfolg und festigte Jacksons Ruf sondern gilt
heute als Klassiker. Ihr Rap zu Benny Latimores 'All The Way Lover'
dehnte das Original wie Kaugummi auf 10 Minuten. Ace bringt nun endlich
den LP-Re-Release (Black Vinyl) und Millie Jackson sprach mit Ian
Shirley über die Aufnahme des Albums. Dieses Interview ist auf dem Inner
Sleeve zusammen mit klassischen Fotografien von Jackson aus dieser Zeit
zu finden.
Kamikaze Dub" by Prince Jammy is undoubtedly one of the most beloved
albums by dub music lovers and a record to have in every self-respecting
record collection. An album for any time of the day, or season, that
never bores and indeed has aged very well always amazes and stimulates.
Re-released for JAMDUNG distributed exclusively by KUDOS in limited
edition LP from the original master tapes is available again at an
affordable price, but hurry! Jamaican Dub music first appeared in the
mid-70s under the guidance of the creative master mind, King Tubby. By
the late 70s, two of his top co-workers, Scientist and Prince Jammy were
ready to branch out on their own, and they did. Jammy's record came out
first and that's why "Kamikaze Dub" (1979) is often cited as the album
that raised the bar for good. After its release, many Jamaican producers
aspired to create the same swirling psychedelic minimal sound that
Jammy presented on these near perfect tracks. The musicianship on here
is outstanding as well, with other Dub stars taking part such as Sly and
Robbie on drums and bass, Augustus Pablo on keyboards, 'Deadly' Headley
Bennett and Bobby Ellis on horns, as well as many others. Stunning
cover artwork, which, like the album title and songs, is inspired by
1970s Kung Fu Movie
Reissue des Klassikers "Meditation In Dub" von The Revolutionaries,
einer der berühmtesten Sessionbands des Reggae (siehe Channel One), vor
allem dank des Drummers Sly Dunbar und des Bassisten Robbie Shakespeare,
die fortan zusammen Musikgeschichte schrieben. "Meditation In Dub" wird
als Heiliger Gral des Dub gehandelt. Die LP enthält fantastische
Dubversionen von 1970er Tracks des Brooklyner Reggae-Labels Flames von
Winston Jones, die von Hibbert aufgenommen und von Jones produziert
wurden, darunter sehr populäre Rhythms dieser Zeit.
Wiederveröffentlichung des gefeierten
Roots-Reggae-Harmony-Group-Klassikers aus dem Jahr 1977 mit
Original-Artwork. Die entscheidenden Rhythmen kommen von The Aggrovators
& The High Time Band. Aufgenommen bei King Tubby's. Excellent
produziert von Prince Jammy. Enthält die drei seltenen und gesuchten
Singles 'Jah Gave Us This World', 'Keep On Trying' und 'Black Black
Minds'.
Daptone goes Reggae
While far from a household name in reggae, Judah Eskender Tafari
cultivated a loyal fanbase and respectable catalogue during his
recording career. The Studio One single, "Rastafari Tell You" sits at
the top of a small set of deep cuts he recorded for Coxson Dodd's famed
studio starting in 1978. These have continued to find a place at roots
reggae sound systems and DJ rub-a-dub parties after nearly five decades.
The earnest lyrics and spiritual mission of these early recordings
would define Judah's entire career, extending through the decades to
"Great Escape", a new Daptone 45 produced by label stalwart Victor
Axelrod. The song alludes to the Old Testament in a vision of mankind
gone astray, trying to escape the confines of Earth for salvation.
Axelrod provides a lush roots backdrop against which Eskender shines in a
way we haven't heard in years.
Daptone goes Reggae!
Leon Dinero returns with "One Way Love", another magical rendition from
the James Hunter catalogue. Dinero, along with the Inversions and
produced by Victor Axelrod, transforms the uptempo R&B classic into a
rocksteady mover whose relaxed groove and soulful vocal give the track
an authenticity that may have folks scratching their head as to which
version came first. A testament to the incomparable songwriting savvy of
Mr Hunter, "One Way Love" is a track that defies the constraints of
genre labelling with unfettered elegance and lyrical prowess.
Der Album-Klassiker 'Expansions' feiert dieses Jahr seinen 50.
Aufnahmejubiläum. Der bahnbrechende, gleichnamige Jazz-Funk-Track ist
eine der einflussreichsten Platten der Clubmusik. Die Nummer war bei
seiner Veröffentlichung ein Dancefloor-Hit von GB bis New York und
entwickelte sich zu einem Grundstein der Clubkultur. 'Expansions' wurde
gesampelt, zitiert und jetzt ist die Vollversion zum ersten Mal auf
einer 7inch Single erhältlich. Gepaart mit der B-Seite 'Cosmic Funk'.
Repress ! Somewhere in between the rock-star mischief of the Beastie
Boys and the slow-creeping funk of Dr. Dre, Cypress Hill introduced
their hazy-eyed sound to the world on their self-titled 1991 debut and
things have never quite been the same since. The original Cypress Hill
album captures the group at their risk-taking best, mixing gangster
posturing, LA street politics, Latin flavor and warped humor together
under a thick cloud of weed smoke and innovative beats. Nasal-voiced
rapper B-Real and his partner Sen Dog, backed by the adventurous
production styles of DJ Muggs, produce classics records like "How I
Could Just Kill a Man," "Pigs," "Stoned is the Way of the Walk" and
"Hand on the Pump." Since its release, the album has won acclaim as one
of Rolling Stone's "Essential Recordings of the 90s" and "Top 100 Best
Rap Albums" by The Source magazine.
Haw-Right
Now' ist ein Monster-Track aus Patrice Rushens Debüt-LP von 1974 mit
dem straffsten Bass- und Drum-Groove überhaupt, und über dem sie und der
Saxophonist Joe Henderson unglaubliche Linien spielen. Ein gewaltiger
Jazz-Dance-Track. Die B-Seite enthält den klobigen Jazz-Funk von 'Kickin' Back', der ursprünglich 1976 als frühe 12inch veröffentlicht wurde.
Skyline Recordings präsentiert ein weiteres Original der wunderbaren Ms
Betty Black. "Gyspy Heart" ist ein treibender Dancer mit Sassiness und
Flair, wenn kraftvolle Vocals und ein druckvoller Backbeat nach
Dancefloor schreien. Betty geht zurück auf Start, zu Rhythm & Blues,
Gospel und afroamerikanischem Spiritual. Mystisch und cineastisch, aber
mutig und funky. Roots-Revival-Soul mit raffiniertem Twist eben. Die
B-Side "Beautiful Lies" ist ein perfekter Song, Uptempo-Dancer und
starker Vocal-Mover mit Motown-Unterton. Sommerspass pur.
Zwei grossartige Soul-Vibes vom Meister des Funk, Mr. James Brown. Als
erstes der Favorit "Never Can Say Goodbye" aus seiner 1972er LP "There
It Is" mit herrlichem Groove und Bass-Vibe. Die Flipside enthält mit
"You Take My Heart" einen weiteren Soul-Klassiker von dem Mann aus
seiner 1976er LP "Get Up Offa That Thing" mit schönem Swing und jeder
Menge Bewegung. Essentiell.
Zwei Northern Soul-Nummern von Edwin Starr aus seiner 1970er
Klassiker-LP "War And Peace" (der mit dem Protestsong und
internationalen Charthit "War"). "Time" ist einer seiner gefragtesten
Northern Soul-Songs und Originalkopien kosten heute dreistellige Summen.
In jüngerer Zeit konnte sich "Running Back And Forth" in der
Northern-/Crossover-Soul-Szene durchsetzen, was diese neue Soul Brother
7" zu einem sehr preiswerten Format mit zwei brillanten, eine ganze Ära
verkörpernde Tracks macht.
Erste Reissue der einzigen LP des Detroiter Soulsängers Bobby Hutton,
"Piece Of The Action", die 1973 auf ABC Records erschien. Produziert von
Dee Ervin, enthält die LP Vocalfeatures von Patti Hamilton (The
Lovelites), Jean Plum, Mikki Farrow und Frankie Karl, sowie mit "Lend A
Hand" einen der grössten "modernen“ Northern Soul-Tracks aller Zeiten.
Die CD erscheint zum ersten Mal, vollgepackt mit 11 Bonustracks aus der
Zeit zwischen 1969-1974, darunter dem Northern Soul-Favoriten "Come See
What's Left Of Me" sowie die rare Post-Album-Single "Loving You, Wanting
You, Needing You, Wanting You"/"Watch Where You're Going". Sämtliche
Tracks wurden von den Originalbändern remastert.
Outstanding re-issue of 1974 roots classic album in expanded and
remastered form! - The original 1974 release of Keith Hudson's "Flesh Of
My Skin" showcased the enduring strength and pivotal importance of the
development of reggae music, Keith Hudson's complete mastery of the
genre and the unqualified praise that followed its release was fully
justified. This suburb re-master features the original mix available for
the first time since the 1974 Mamba pressing and comes with the
addition of the 7-inch single only "Darkest Night Version" and the
restoration of the lost "My Nocturne" omitted from the 1988 & 2004
remix versions, also includes the previously unreleased "Hunting
Version". Liner notes are written by Keith Hudson’s official biographer
Vincent Ellis.
Der Vibraphonist Johnny Lytle war einer der Helden der frühen
Acid-Jazz-Clubszene, und sein Song 'Selim' war eine Hymne dieser Szene.
Aufgrund schlechter Vertriebswege schaffte es 'New And Groovy' 1967 kaum
in die Läden und wurde zwanzig Jahre lang ignoriert, bis DJs wie Bob
Jones und Gilles Peterson es in den 80ern spielten und damit zu einer
begehrten LP machten. Die Popularität des Albums ist geblieben und dies
ist das erste Mal, dass es legal neu auf Vinyl aufgelegt wurde. Die
Besetzung besteht aus Milt Harris (Orgel), Wynton Kelly (Klavier),
George Duvivier (Bass), "Peppy" Hinnant oder Jimmy Cobb (Schlagzeug),
Montego Joe (Congas) und Lytle am Vibraphon. Die Band spielt eine
Auswahl an Originalmaterial wie 'The Snapper', 'The Pulpit' und
'Screamin' Loud'. Das Album enthält auch Lytles radikale Überarbeitung
von Miles Davis' 'Miles', das Lytle in 'Selim' umbenannt hat.
Die britisch-bengalische Musikerin Tara Lily aus Südlondon verbindet auf
ihrem Debütalbum "Speak In The Dark" Alternative-R&B, Jazz,
Electronica und traditionelle indische Klänge zu einer einzigartigen
Fusion. Produziert von Dom Valentino, sind ferner US-Jazz-Trompeter Theo
Croker, UK-Rapper Surya Sen und Archy Marshall (aka King Krule) an der
Gitarre, mit dem sie schon die Bühne teilte, beteiligt. Erste EPs
erschienen bei Motown UK, der Musikexpress zählte sie zu den
hochgehandelten internationalen Newcomer*innen 2023".
Top-Kollabo zwischen zwei UK-Hip-Hop-Koryphäen: Rapper Essa (aka Yungun)
und Produzent Pitch 92 (The Mouse Outfit), co-produziert, gemischt und
gemastert von Viva Cee. "Resonance" strahlt von Anfang bis Ende
True-Skool-Qualität aus mit seinem durchgehend gefühlvoll-jazzigen Boom
Bap, vom Opener über den Uptempo-Bounce "That's The One" bis zu Prisen
hüpfender Double-Time-Aromen, alles nahtlos ineinander übergehend. Mit
dem Posse-Track "HeavyweightS" feat. Doc Brown, Klashnekoff, Kyza, Tony D
und Reveal, plus Features von West-London-Legende King Kashmere, MC
Karizz (ex-Karizma) und Brotherman.
Im neuesten Label-Spotlight der 'This Is'-Reihe - nach gefeierten
Blicken auf Flying Dutchman und Fame - konzentrieren sich die Ace-Macher
auf Goldwax, das seinen 60. Geburtstag feiert, und präsentieren die
besten Aufnahmen, die während der kurzen Existenz des Soul-Labels
entstanden sind. Die Compilation rückt nicht nur James Carr ins
Rampenlicht, sondern auch seinen wichtigen Labelkollegen Spencer Wiggins
oder die wunderschönen Harmonien der Ovations. Diese drei Acts waren
die tragenden Säulen von Goldwax und zeigen neben den
Songschreiber-Talenten von George Jackson und Dan Greer, warum der
Einfluss des Labels auch heute noch wichtig ist. Ein Katalog voller
Juwelen, von den frühesten Aufnahmen des Hitmachers von 'Why Can't We
Live Together', Timmy Thomas, bis hin zu selten aufgenommenen Künstlern
wie Philip & The Faithfuls. Diese Zusammenstellung zeigt auch, wie
stark die Club- und Studioszene in Memphis damals war, mit Aufnahmen von
Willie Walker, Percy Milem, Barbara Perry, Gene 'Bowlegs' Miller und
anderen, die zwar nur sporadisch Aufnahmen machten, aber beliebte
Live-Performer waren. 'This is Goldwax' wird mit einem vollständig
illustrierten Booklet mit Liner Notes von Dean Rudland geliefert. Eine
perfekte Einführung in das Label zu Beginn seines siebten Jahrzehnts.
Als Doppel-LP und CD!
zusammengearbeitet.
- Download Code Included- 2 LP Gatefold With Liner Notes And Pics Inside
Seit 2008 präsentiert die "Spiritual Jazz" Reihe grenzenlose Horizonte -
von der reichen Tradition Afroamerikas über Europa und Japan bis zu
arabisch-nordafrikanischen Klängen, von ikonischen Labels wie Blue Note
über Impulse! bis Prestige und Steeplechase. "Spiritual Jazz 16" legt
seinen Schwerpunkt auf Riverside und seinen Sublabels. 1953 von Orrin
Keepnews und Bill Grauer gegründet, entwickelte sich das Label zu einer
ersten Adressen im Modern Jazz, was eine Abgrenzung zum klassischen Jazz
und Big-Band-Swing und eine Anerkennung improvisierender Künstler
bedeutete, deren Kreativitätsflut zu Subgenres wie Bebop, Hard Bop,
Cool, Modal und Latin Jazz führte. Vol.16 enthält 11 der
tiefgreifendsten und lebendigsten Ausschnitte aus dem umfangreichen und
generationsübergreifenden Riverside-Katalog.
Eddie Singleton nahm diese gefühlvolle Soul-Ballade um 1969 mit einer
nicht dokumentierten Gruppe namens Exclusive auf, aber sie blieb bis
heute nur auf Tonband. Etwa drei Jahre zuvor, 1966, nahmen er und sein
Produktionsteam den Track der DC Blossoms 'This Is Your Last Chance'
auf, dem dritten Track einer Shrine-Session, der es nicht auf die Single
schaffte. Seit der Veröffentlichung auf der Kent-CD 'Shrine, The Rarest
Soul Label Vol 2' hat er eine große Anhängerschaft gewonnen,
insbesondere unter lateinamerikanischen Soul-Fans an der Westküste:
jetzt endlich eine 45er.
Start des neuen Soul Harmony-Labels mit einer fabelhaften
Tonbandentdeckung von Golden State Recorders. Zum Zeitpunkt der Aufnahme
lebte 87th Off Broadway in der Kleinstadt Seaside, Kalifornien, und war
in Monterey ansässig. Sie schrieben ihre eigenen Songs, von denen vier
bei einer von Rene Hall aus Los Angeles arrangierten Session im April
1972 aufgenommen wurden. Das Band lag jahrzehntelang brach. 'Instant
Replay' ist das letzte der vier, das verspätet veröffentlicht wurde.
Larry Sanders 'I'm In Love' wird von der kalifornischen
Soul-Balladen-Crowd bereits verehrt, was den Preis für eine
Originalkopie von Modern in die Höhe getrieben hat. Es handelt sich um
eine weitere harmonisch, süße Soul-Ballade.
Diese beiden Leon Thomas-Stücke sind in den letzten Jahren bei DJs immer
gefragter geworden. Daher freut sich Ace Records beide Versionen auf
dieser 7" mit 33 U/min zu präsentieren. Für seine LP 'Full Circle' auf
Flying Dutchman aus dem Jahr 1973 tat sich Thomas mit den besten New
Yorker Session-Musikern wie Pee Wee Ellis, Joe Farrell und Neal Creque
zusammen. Letzterer komponierte den apokalyptischen Funk-Jazz von 'It's
My Life I'm Fighting For', der auch wegen seiner Laufzeit von zehn
Minuten ein echter Klassiker ist. Thomas und Creque schrieben auch das
dramatische, fünf Minuten lange 'Shape Your Mind To Die', das,
angetrieben von Pee Wee Ellis' erstaunlichem Sopransaxophon, 1972 auf
Thomas' vorherigem Album 'Blues And The Soulful Truth' erschien.
Diese umwerfende 7inch war einer der ersten US-Importe, die in der
Soul-Szene Anfang der 70er Jahre im Twisted Wheel und Blackpool Mecca
großen Erfolg hatten. Soul-Guru Dave Godin war ein Befürworter der
Platte und hatte geplant, sie auf seinem jungen Label 444 zu
veröffentlichen, aber sie kam nur bis zur Testpressung. Die eingängige
Dancer-A-Seite war die, die gespielt wurde, und erst viel später
entdeckte die Modern-Soul-Szene den wunderschönen Midtempo-Soul von
'Chase Those Clouds Away' und die Nachfrage nach der Platte verdoppelte
sich praktisch.
Nachfolger von Carolyn Crawfords 'Get Up And Dance' von Kent mit einer
weiteren erstklassigen Produktion von Mickey Stevenson, 'It Takes A
Lotta Teardrops'. Der Song von Leon Ware und Vicki Basemore wurde auch
von Kim Weston gecovert, aber keine der beiden Versionen wurde damals
veröffentlicht. Die Aufnahme ist im klassischen Motown-Stil gehalten,
und das könnte der Grund gewesen sein, warum sie 1972 auf Eis gelegt
wurde, da sie etwas veraltet klang. Die B-Seite stammt aus Carolyn
Crawfords Zusammenarbeit mit Hodges, James & Smith im Jahr 1971, als
das Quartett zwei 45er auf dem Label M'Pingo veröffentlichte. 'I'm In
Love' hatte für die damalige Zeit einen aktuelleren Sound.
'Leaving This Planet' war der Titelsong von Charles Earlands
gleichnamigem Album aus dem Jahr 1974: einem der besten Jazz-Alben der
70er Jahre. Dieser Track wurde in den 70er Jahren im Loft und anderen
New Yorker Tanzclubs gespielt.Es wird hier mit 'Murilley' gekoppelt,
einer von Orgel geleiteten Gesangsnummer, die in den 80er Jahren ein
großer foot stomper im Wag Club, Dingwalls und darüber hinaus war.
Die Hamburger Nachbarn von den Silly Walks haben wohl ihrem Alter
entsprechend die richtige Gangart eingelegt. Das ist gar nicht Silly.
Das ist ein großer Lovers-Tune!!!
1952 Originals von Teresa Brewer 1967 mit viel Gefühl und Harmonie
für den Produzenten Duke Reid neu interpretiert. Hilft auch bei
Liebeskummer. Herrlicher Early Rocksteady.
Wiederveröffentlichung des Albums von 1981. Yabby You steht für
Heavy, Heavy Roots. Diese Scientist Dubs lassen viel Spielraum für die
Horns. Der Top-Gesang von Michael Prophet sticht immer wieder raus. Wer
Bläser mag, wird hier auf seine Kosten kommen. Einige der
Roots-Klassiker, die ihr auf dem Album hört, haben wir als
Single-Einzelstücke auch offline im realen Laden.
Scientist mischt die fetten Sounds von Channel One auf. Ein Must
Have für Freunde des 70's Dub mit einer Top-Tracklist: 'Worries In The
Dance', 'Addis Ababa' und 'Give Me My Pay' alias 'Darker Shade Of Black'
von Frankie Paul. Das Ganze eingespielt von den Roots Radics.
Vinyl Me Please Edition on Black & Yellow A/B Mixed VinylThe man born Omar Credle is an ornate wordsmith; his tone is rough and
rococo — every verse is like a boosted spool of handmade silk. There’s a
meticulous rasp to every O.C. utterance, wherein his lavish darts seem
composed by a Crooklyn corner-stander tickled by his technical
brilliance.O.C., on Word...Life, had to compete in this
impossible climate (in which Nas was rap’s messiah, and B.I.G. squared
mad circles the instant he uttered, “It was all a dream”). Against all
odds, O.C.’s first LP captivated in its quiet way.
Vinyl Me Please Edition on Red & Yellow Half/Half Vinyl
The beats on Capital Punishment, from RZA, Rockwilder, Domingo, and
other A-list maestros, are grimy, radio- friendly, yet low-ley
cutting-edge, affirming its status as an undisputed classic. Big Pun was
as much a visionary — conceptualizing every song — as a consummate pro
in the booth. Citing Picasso and Baby Jesus while purporting to “twist
your temples into pretzels,” Pun made Minute Rice out of
multi-syllables. There’s no way to describe Pun’s febrile liberties with
the king’s English. He doesn’t really breathe; when he does, it’s a
sharp gasp for air that almost mimics his Ginsu-like wordplay. Pun’s
habit of sucking wind before spitting an ill verse mimics the effect of a
lit grenade about to land and decimate entire sections of the
population. If Pun’s dense rhymes invoke mixed metaphors, that’s likely
because he’s an impossible amalgam of wanton wooer and lyrical hitman,
an overweight lover with a murderous mouthpiece.
Vinyl Me Please Edition on Light Blue Vinyl
Uncontrolled Substance, the acclaimed 1999 solo debut from Wu-Tang
Clan's Inspectah Deck, is the VMP Hip-Hop Record of the Month for
January 2023. The first-ever reissue of the record, our edition is here
on exclusive 2LP "Cop Car Blue" colored...
Gentleman hat Reggae in und aus Deutschland auf die internationale Bühne
gebracht. Seit 30 Jahren schreibt der Kölner Musikgeschichte als
einziger Europäer, der weltweit als authentischer Reggae-Musiker Erfolge
feiert. Mit dem neuen Studio-Album „Mad World“ manifestiert er einen
weiteren Meilenstein, der ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und
gleichzeitig sein Lebenswerk weiter nach vorne bringt. „Mad World“ als
Albumtitel beschreibt den aus der Sicht des Beobachters immer
chaotischeren Zustandunserer Gesellschaft. Gentleman kann als Künstler
und Musiker nicht neutral oder unpolitisch sein, sondern sieht es als
seine Aufgabe an, Probleme zu benennen und Auswege zu bieten. „Reggae
hat seinen rebellis chen Charakter nie verloren, es ist Teil seiner DNS,
unbequeme Dinge anzusprechen – nd sie gleichzeitig Mit der Hoffnung
zu versehen, dass man sie überwinden kann.“ Das Album „Mad World“
entstand in einer Phase in Gentlemans Leben, in der er dem schnellen und
gleichzeitig oberflächlichen Leben der Großstadt entfloh und sich
inmitten der inspirierenden Landschaft Mallorcas neu situierte: weniger
digitale Ablenkung, mehr natürliche Eindrücke bestimmen nun seinen
Alltag. Diese Reduktion der Komplexität spiegelt sich in den Songs
wider: Die Lösungen für eine immer komplizierter werdende Welt liegen in
der Einfachheit. ndim Glauben daran, dass letzten Endes das Gute doch triumphieren wird – sei es im großen Ganzen oder im Kleinen, Persönlichen.
»Lovers Rock« gilt als erstes britisches Reggae Sub-Genre, welches
übernationalen Erfolg feierte. Beeinflusst vom jamaikanischen Sound,
wurde Lovers Rock zum vorherrschenden Genre der UK Szene Mitte der
siebziger Jahre bis in die späten achtziger Jahre.
Entwickelt wurde Lovers Rock als Gegenbewegung zu dem eher militanten
Stil des Roots-Reggae und wurde hauptsächlich von amerikanischen R&B
und dem gefühlvollem Soul des jamaikanischen Rock Steady Sounds der
sechziger Jahre beeinflusst.
Aflex Combo, das einzigartige Clubprojekt des japanischen Produzenten,
DJs und Sounddirektors Keisuke Yamazoe aus Nagasaki, befasst sich seit
2002 mit heftigen Funk-Beats und obskuren Jazz- und Latin-Grooves. Jazz
Room Records bringt nun das rockende Cover des
Underground-Clubklassikers "Hibaros" - im Original von B&G Rhythm
(Donny Beck & Steve Gutierrez feat. Bobby Lyle) - neu raus, gepaart
mit der Latin-Jazz-Funk-Nummer "Something Special" auf der Flip.
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