The official retrospective on one of Somalia's most famous and beloved private bands, Iftin, and a companion compilation to our Grammy-nominated "Sweet As Broken Dates". Digitized from cassettes recorded between 1982 and 1987 at the legendary Al-Uruba hotel's secret studio and the jams for the masses performed in the basement of Somalia's national theater. Banaadiri rhythms from Somalia's south, Mogadishu's finest vocalists, Dhaanto reggae-like guitar licks, and smoldering brass blend seamlessly with the sounds of Asia, the Middle East, and Africa to form one of rawest, most cosmopolitan eras of music anywhere. Iftin's Mogadishu is where the world's sounds begin and end.

DL+Booklet Less than a hundred miles inland from the capital city of Lima lies the great Peruvian jungle, an untamed land of impenetrable forests and endless winding rivers. In its isolated cities, cut off from the fashions of the capital, a unique style of music began to develop, inspired equally by the sounds of the surrounding forests, the roll of the mighty Amazon and Ucayali Rivers, and the rhythms of cumbia picked up from distant stations on transistor radios. With the arrival of electricity, a new generation of young musicians started plugging in their guitars and trading in their accordions for synthesizers: Amazonian cumbia was born.Powered by fast-paced timbale rhythms, driven by spidery, treble-damaged guitar lines, and drenched in bright splashes of organ, Amazonian cumbia was like a hyperactive distant cousin of surf music crossed with an all-night dance party in the heart of the forest. While many of the genre’s greatest tracks were instrumental, and others were simple celebrations of life in the jungle, the goal of every song was to keep the party going.Radio stations in Lima remained unaware of the new electric sounds emanating from the jungle, but a handful of pioneeringrecord producers ventured over the mountain passes to the cities of Tarapoto, Moyobamba, Pucallpa – even Iquitos, a cityreachable only by boat or plane – and lured dozens of bands to the recording studios of the capital to lay down their besttracks. Although many became local hits, few were ever heard outside the Amazonian region … until now.With eighteen tracks from some of the greatest names in Amazonian cumbia, Perú Selvatico is both the improbable soundtrackto a beach party on a banks of the Amazon and a psychedelic safari into the sylvan mysteries of the Peruvian jungle.

" Fela Kutis 'Afrodisiac' wird zum 50. Jubiläum aufwändig auf limitiertem marmor-grünen (LP1) und marmor-rotem (LP2) Doppelvinyl wieder veröffentlicht, inklusive goldenem Obi-Strip und Liner Notes von Chris May.Fela Kuti (1938-1997) war ein nigerianischer Musiker, Produzent, Arrangeur, politischer Radikaler, Geächteter und der Begründer des Afrobeat. Felas musikalisches und gesellschaftspolitisches Vermächtnis umspannt Jahrzehnte und Genres wie Jazz, Pop, Funk, Hip-Hop, Rock und mehr.'Afrodisiac' ist das fünfte Album in der Reihe der Wiederveröffentlichungen zum 50-jährigen Jubiläum von Fela. Die Songs auf 'Afrodisiac' waren Stücke, die Fela und die Nigeria 70 (später Africa 70) 1972 in den Abbey Road Studios neu aufnahmen, nachdem sie in Nigeria zu Hits geworden waren. Der bekannteste Song des Albums, 'Jeun Ko Ku', ist auf diesem Album unter seinem Pidgin-Titel 'Chop and Quench' ('Fressen und Sterben') aufgeführt - eine Satire über Völlerei und Felas erster großer Hit in Westafrika. 'Afrodisiac' wurde 2014 als Teil des von Brian Eno kuratierten 'Fela Box Set #3' erstmals auf Vinyl wiederveröffentlicht. Eno spielte 'Afrodisiac' für David Byrne und war damit ein großer Einfluss auf Talking Heads 'Remain In Light'.

'Kel Tinariwen' ist eine aufschlussreiche Entdeckung aus den Tinariwen-Archiven, eine MC mit frühen Aufnahmen der legendären Tuareq-Band, die 1992 nur innerhalb ihrer Sahara-Stammesgebiete erschien und jetzt erstmals die offizielle Veröffentlichung erlebt. 'Kel Tinariwen' hat noch nicht den vollen Bandsound entwickelt, mit dem sich Tinariwen international etablierten, und erweitert die reiche Geschichte der Band um eine weitere Epoche. Ihr Markenzeichen sind die hypnotischen Gitarrenlinien und der Call-and-Response-Gesang, die sich zwischen rauen Drum-Machine-Rhythmen und Keyboard-Melodien verweben und fast an eine arabische Version von 80er Synth-Pop erinnern. Es gibt deutliche Parallelen zwischen den Klängen auf diesem Band und der Arbeit, die in den letzten Jahren von Cratedigger-Labels wie Awesome Tapes From Africa, Sahel Sounds und Sublime Frequencies entdeckt wurde.

IncludesDownload Card Das neue Jeb Loy Nichols-Album besteht aus zwölf düsteren, aber wunderschönen Stücken, bei denen der langjährige Freund und Produzent Adrian Sherwood seinen charakteristischen Dub-Ansatz gegen sorgfältig zurückgenommene Arrangements eintauscht. Akustikgitarre und Jebs Stimme werden umrahmt von subtilen Bläsersätzen, Cello und Perkussion sowie Keyboardbeiträgen von Martin Duffy (Primal Scream, Felt). Politisch aufgeladene Coverversionen ('I Hate The Capitalist System', 'Deportees') stehen neben eher introspektivem Material, darunter einige der besten Songs, die Nichols bisher geschrieben hat. Adrian Sherwood fügt hinzu: 'Dies ist Jebs 'Great American Songbook', er ist im Laufe der Jahre ein großartiger Sänger und Songwriter geworden. Es ist ein wunderschönes Werk, das an unsere gemeinsame Liebe zu dem Miracle-Album erinnert, das ich mit Bim Sherman gemacht habe. Ich bin wirklich stolz auf diese Platte und sie ist ein passender Nachfolger von Long Time Traveller.'

Cuba: Music and Revolution: Culture Clash in Havana: Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 2 is the new album compiled by Gilles Peterson and Stuart Baker (Soul Jazz Records) that takes off in exactly the same vein as the much-acclaimed Vol. 1 - exploring the many styles that came out of Cuba in the 1970s as Latin and Salsa mixed with heavy doses of Jazz, Funk, and Disco to create some of the most dancefloor-friendly music ever made!Much of the music on this album is featured in the deluxe large format book 'Cuba: Music and Revolution: Original Cover Art of Cuban Music: Record Sleeve Designs of Revolutionary Cuba 1959-90', released by Soul Jazz Books and also compiled by Gilles Peterson and Stuart Baker (Soul Jazz Records), featuring the music and record designs of Cuba, made in the 30-year period following the Cuban Revolution.  

  Cuba: Music and Revolution: Culture Clash in Havana: Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 1 is a new album compiled by Gilles Peterson and Stuart Baker (Soul Jazz Records) that explores the many new styles that emerged in Cuba in the 1970s as Jazz, Funk, Brazilian Tropicalia and even Disco mixed together with Latin and Salsa on the island as Cuban artists experimented with new musical forms created in the unique socialist state. The music on this album features legendary Cuban groups such as Irakere, Los Van Van and Pablo Milanés as well as a host of lesser known artists such as the radical Grupo De Experimentación, Juan Pablo Torres and Algo Nuevo, Grupo Monumental and Orquesta Ritmo Oriental, groups whose names remain largely unknown outside of Cuba owing to the now 60-year old US trade embargo which remains in place today and which prevents trade with Cuba - and thus most Cuban records were only ever available in Cuba or in ex-Soviet Union states. The music on this album reflects the most cutting-edge of Cuban groups that were recording in Cuba in the 1970s and 1980s - who were all searching for a new Cuban identity and new musical forms that reflected both the Afro-Cuban cultural heritage of a nation that gave birth to Latin music - and its new position as a socialist state. Most of the music featured on this album has never been heard outside of Cuba. Cuba: Music and Revolution is the third book that Gilles Peterson and Stuart Baker have collaborated on together and follows on from their two earlier critically acclaimed books, Freedom, Rhythm and Sound (Revolutionary Jazz Music in the 1960s and 1970s) and Bossa Nova and the Rise of Brazilian Music in the 1960s, both of which also had related album releases on Soul Jazz Records. [info sheet from distr.]

Reissue Wiederveröffentlichung von 1970 »Auffallend, dass die Arrangements weitaus bunter und vielschichtiger daherkommen, ›Father And Son‹ bekommt eine kräftige Prise Country Rock verpasst, bei ›Wild World‹ geht es wild zwischen Klezmer, Ragtime und Vaudeville hin und her, und leider hat ›Where Do The Children Play?‹ nichts von seiner brennenden Aktualität verloren.​«(Good Times, Oktober/November 2020) 50 Jahre sind vergangen, seit Cat Stevens, jetzt Yusuf, seinen Album-Meilenstein »Tea For The Tillerman« veröffentlichte. Zum Jubiläum hat die Folklegende das Album noch einmal komplett neu eingespielt. »Tea For The Tillerman 2« wurde in Südfrankreich aufgenommen. Unterstützung erhielt er vom Produzenten Paul Samwell-Smith und Gitarrist Alun Davies, die bereits am Originalalbum mitgewirkt hatten, außerdem von Bassist Bruce Lynch, Gitarrist Eric Appapoulay,  Jim Cregan ebenfalls Gitarrist, Keyboarder Peter Vettese und Schlagzeuger Kwame Yeboah. Gemeinsam haben sie Hits wie »Wild World«, »Father And Son« und »Miles From Nowhere« neues Leben eingehaucht. Einen ersten Vorgeschmack gab es mit der neuen Version von »Where Do The Children Play?«.

We're super happy to announce the release by Sharhabil Ahmed, the actual King of Sudanese Jazz (he actually won that title in a competition in the early 1970s). Sonically it sounds very different from what Jazz is understood to sound like outside of Sudan. It’s an incredible unique mix of rock’n’roll, funk, surf, traditional sudanese music and influences from Congolese sounds. Original copies of Sharhabil recordings are often hard to find, so we’re happy they will now be widely available. Sharhabil was born in 1935 and he is the founding father of the Sudanese Jazz scene. His aim was to modernize Sudanese music by bringing it together with western influences and instrumentation like he summarized it himself in a 2004 interview for „Al Ahram Weekly“: “[...]Haqiba music, you know, was traditional vocal music with little accompaniment beyond a tambourine. When our generation came in the 1960s, we came with a new style. It was a time of worldwide revolution in music. In Europe, the rhythms of swing and tango were being replaced by jazz, samba, rock- and-roll. We were influenced by this rejuvenation in Sudan, too. I started out by learning to play the oud and traditional Sudanese music, and got a diploma from the music institute of Khartoum University. But my ambition was to develop something new. For this, the guitar seemed like the best instrument. Western instruments can approximate the scales of Sudanese music very well. After all, a lot of Western music is originally from Africa. I have absorbed different influences, from traditional Sudanese rhythms to calypso and jazz, and I hold them together in my music with no difficulty.” Referring to its sonic apperance, Sudanese Jazz hasn’t too much in common with the western idea of Jazz. Sharhabil’s sound feels more like a unique combination of surf, rock n roll, funk, Congolese music and East African harmonies a.o. So it kind of made sense to me, while visiting him in Sudan, to see the records he kept over the years: 2 of his own and 2 by Mulatu Astatke signed to him, further proving the influence of Ethiopian and other neighboring countries. In fact, Sharhabil was not just one of many Sudanese Jazz artist. He is a king of Jazz, literally, since in he won a competion over other artists for that title.

Re-Release der Original-Alben: 1 Fly Me To The Moon (1968) 2 My Prescription (1969) 3 The Womack "Live" (1970) 4 Communication (1971) 5 Understanding (1972) 6 Across 110th Street (1972) 7 Facts Of Life (1973) 8 Lookin' For A Love Again (1974) 9 I Don't Know What The World Is Coming To (1975) 10 Safety Zone (1975) 11 B.W. Goes C. And W. (1976) 12 Home Is Where The Heart Is (1976)

Fela Kuti - Tenorsaxophon, Altsaxophon, Klavier, Gesang, Arrangement, Komponist, Produzent Der Titel des Albums und der erste Track beziehen sich auf einen Vorfall im Jahr 1974. Die nigerianische Polizei hatte Kuti einen Joint untergeschoben. Bevor er verhaftet wurde, aß er den Joint, aber die Polizei brachte ihn in Gewahrsam und wartete darauf, dass er die (titelgebenden) Exkremente produzierte. Der Legende nach gelang es ihm, den Kot eines anderen Häftlings zu verwenden, und er wurde schließlich freigelassen. Das zweite Stück ist von einem Sprichwort der Yoruba über die Kraft der Natur und des Universums inspiriert. In den frühen siebziger Jahren lebte Fela Kuti in der Kalakuta Republic in Nigeria, einem Anwesen, in dem auch seine Familie, seine Bandkollegen und ein Aufnahmestudio untergebracht waren. Aufgrund von Kutis lautstarken antimilitaristischen Ansichten sah die Polizei ihn und sein Anwesen als politische und soziale Bedrohung an und verhaftete Kuti häufig und durchsuchte das Anwesen. In seiner Rezension der 2000er Expensive Shit schrieb Pitchfork: "Es ist allzu leicht, sich in Kutis Diskografie zu verfangen. Beginnen Sie mit Expensive Shit und verpassen Sie nicht den weiteren Weg". Nick Reynolds von BBC Music nannte es eine "klassische Afrobeat-Neuauflage" und sagte, der Titelsong sei "sarkastisch, urkomisch und rechtschaffen wütend [während] 'Water No Get Enemy' mit einem großartigen, lateinamerikanisch angehauchten Saxophon-Refrain-Riff noch besser ist." Es wurde auf Platz 78 der "Top 100 Albums of the 1970s" Liste von Pitchfork eingestuft. Im Jahr 2020 wurde Expensive Shit vom Rolling Stone in der Liste "The 500 Greatest Albums of All Time" auf Platz 402 eingestuft Quelle: Wikipedia