Jamaican record producer Clement “Sir Coxsone” Dodd was responsible for the career of pretty much every internationally renowned reggae artist and was a significant figure in the evolution of reggae and ska. We’re talking Lee “Scratch” Perry, Prince Buster, Toots and the Maytals and Burning Spear to name a few. His recording facility – Studio One – was the starting point for local Jamaican talent and even recorded the first tracks by Bob Marley and the Wailers. The songs collected on Coxsone’s Music 2 are from the period when Sir Coxsone ruled the dancehalls of Kingston in the late 1950s and early 1960s. Featuring early material by Roland Alphonso, Don Drummond, Tommy McCook (eventually The Skatalites), Toots and The Maytals, and youngsters such as Bob Marley and The Wailers, Delroy Wilson and Owen Gray; this is simply an essential addition to any music collection 3 x LP 

2 x LP, Compilation, Limited New Edition, Special Blue Vinyl+ Download Code Studio One Classics features a non-stop selection of stone-cold classic Studio One killers! Spanning 40 years of the legendary label, this album is a celebration of the music of Studio One Records and features a who’s who of Jamaican Reggae: Bob Marley, The Heptones, Horace Andy, Sugar Minott, Don Drummond, Prince Jazzbo & more.This collection contains numerous legendary tracks, including Bob Marley and the Wailers’ “Simmer Down”," "Love Me Forever" by Carlton & His Shoes, Slim Smith's "Rougher Yet," Horace Andy's "Fever,", Alton Ellis’s “I’m Just A Guy’, The Skatalites’ blazing ‘Confucious’ and loads more. Timeless stuff - every track here is indeed a classic, no-one can argue about that! Studio One produced literally hundreds of hits and this selection includes some of the label’s most enduring songs. Often described as both the University of Reggae, and the Motown of Jamaica, never were these phrases more apt than if we look at the number of artists who launched their musical careers at Studio One. It is simply impossible to imagine modern Jamaican music without Clement "Coxsone" Dodd, founder of the iconic label, and virtually every singer and musician of note in Reggae cut their teeth at Studio One. Studio One's output spans over four decades, all represented here. Coxsone Dodd pioneered nearly every new form of Jamaican music as it developed over time and this album includes Ska, Dancehall, Roots, Rocksteady, DJ, Lovers and more. This is probably the best entry of the many Soul Jazz Studio One releases if you're after a primer in the Studio One sound. It's all here from the stomping Ska of the Skatalites to The Lone Ranger's Rub-a-dub stylee! Like it says on the wrapper 'Classics' pretty much sums it up.

Studio One Dub enthält die Dubs vieler klassischer Tracks wie "Skylarkin" von Horace Andy, "Truth and Rights" von Johnny Osbourne, "Hooligan" von John Holt, "Bobby Bobylon" von Freddie McGregor und viele weitere seltene Titel.

Auf Fela Kuti In Dub verbindet der Münchner Schlagzeuger, Produzent und Dub-Spezialist Captain Yossarian alias Manuel da Coll zwei musikalische Welten: den revolutionären Afrobeat Kutis und die jamaikanische Dub-Tradition eines King Tubby. Vier Fela-Klassiker – „Zombie“, „Water No Get Enemy“, „Everything Scatter“ und „Expensive Shit“ – beginnen als instrumentale Afrobeat-Cover und entwickeln sich zu ausgedehnten, tiefen Dub-Versionen voller Echo, Reverb und analoger Effekte. Eingespielt mit internationalen Musikern, darunter Jimi Tenor, Jan Weissenfeldt und Prince Tempopolice, wurde komplett mit analogen Instrumenten und Effekten gearbeitet; Mix und Dub entstanden live am Mischpult. Eine spannende Hommage an die musikalische Tradition Nigerias und Jamaikas – Afrobeat trifft heavyweight Dub

Mit Live With Love liefert der Keyboarder der "Aggrolites",  Produzent und Dub-Spezialist Roger Rivas ein wunderbar warmes Instrumental-Reggae-Album im Geist des jamaikanischen Rocksteady und Early Reggae. Im Mittelpunkt steht seine melodische Orgel, getragen von entspanntem Bass, stoischem Schlagzeug und sparsamer Gitarre – aufgenommen und gemischt in seinem analogen RIVAS Studio in Los Angeles mit konsequentem Vintage-Ansatz. Die fünf Instrumentals der A-Seite bekommen auf der B-Seite jeweils eine ausgedehnte Dub-Version, darunter „Weeping Prophet“, „Moving Lava“ und „Solid Ark“. Erschienen auf Jump Up! Records; die LP wurde 2021 erstmals veröffentlicht und aktuell erneut aufgelegt.

Hollie Cook ist eine britische Sängerin und Keyboarderin aus West-London, die vor allem für ihren modernen Lovers-Rock- und Reggae-Sound bekannt ist. Bemerkenswert ist ihre musikalische Herkunft: Ihr Vater ist Paul Cook, der Schlagzeuger der Sex Pistols, ihre Mutter Jeni war Background-Sängerin bei Culture Club und Boy George ist ihr Pate. 2006 stieß sie zur wiedervereinigten Frauen-Punk-/Reggae-Band The Slits um Ari Up. Nach den Slits entwickelte Cook ihre Solokarriere und arbeitete intensiv mit dem Produzenten Prince Fatty. Ihr Debütalbum Hollie Cook erschien 2011 bei Mr Bongo Records. Ihren Stil bezeichnet sie selbst als „Tropical Pop“ – eine Mischung aus Lovers Rock, Rocksteady, Reggae, Dub und 60s-Girl-Group-Pop. Zu ihren wichtigen Einflüssen gehören insbesondere Janet Kay und Phyllis Dillon. Zu ihren wichtigen Alben gehören: Hollie Cook – Twice (LP)  (2014) Hollie Cook – Shy Girl (LP)  (2025) Hollie Cook – Hollie Cook (2011) Holly Cook schlägt eine Brücke zwischen der klassischen britischen Lovers-Rock-Tradition, der Punk-/Mod-Kultur und modernem Reggae.

Handsigniert von Jan Delay  (Sealing wurde dafür entfernt/New Copy)RSD 2025 Edition Limited to 1000 numbered copies Jan Delay, den sie auch Eißfeldt nennen, ist ein Rapper, ein Styler, ein Beginner und ein Eimsbush-Kind – und jemand, der nur selten die Klappe hält. Was Letzteres betrifft, markiert „Searching … – The Dubs“ die große Ausnahme im Werk des deutschen Popstars, der jüngst auf dem Erfolgsalbum „Mercedes Dance“ seine Hinwendung zum Funk dokumentierte. „Searching For The Jan Soul Rebels“ hieß 2001 sein Reggae-geprägtes Solodebüt, dessen Songs jetzt als Dubs vorliegen. Die Aufnahmen entstanden im „Turtle Bay Country Club“-Studio von Matthias Arfmann (Patrice, Beginner) und protzen mit dicken Riddims, Hooks, Backgroundchören und Bläsersätzen. Die acht Tracks werden durch das Video zu „Ich will nicht, dass ihr meine Lieder singt“ ergänzt.

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Transparent Orange

Nach einigen Jahren der Zusammenarbeit haben sich Stinging Ray und iRiE iTES Records zusammengeschlossen, um dieses brandneue Album mit dem Titel „The Man From Beijing“ zu veröffentlichen. Das Album umfasst 16 Tracks und präsentiert die beeindruckende Stimme dieses aufstrebenden Reggae-Sängers. Mit seinen pointierten und bewussten Lyrics beleuchtet Stinging Ray soziale Ungleichheiten und hinterfragt den Einfluss der Mächtigen. Gleichzeitig fordert er seine Zuhörer dazu auf, sich über persönliche Grenzen hinwegzusetzen und ihren eigenen Werten treu zu bleiben. „The Man From Beijing“ ist ein Album, das zweifellos einen wichtigen Meilenstein in Stinging Rays Karriere darstellen wird und zu seinen herausragenden Veröffentlichungen zählen dürfte.

1979 gründete Neil Fraser (aka Mad Professor) Ariwa Sounds, das älteste und eines der einflussreichsten unabhängigen Reggae-Studios und Großbritanniens. und eines der prägendsten und legendärsten Label ihrer Zeit in den Genres Reggae, Dub und Lovers Rock. Diese 15-Track-Compilation präsentiert das Schaffen des Labels über 45 Jahre hinweg mit einigen der größten Sänger*innen des Labels, ist aber kein "Best Of Ariwa", sondern eine vielfältige und authentische Hommage an das Label aus der Perspektive von Melodies International, gemastert von Frank Merritt (The Carvery) von den Originalbändern.

Anlässlich ihres 30-jährigen Jubiläums erscheint »DJ-Kicks« von Kruder & Dorfmeister erstmals als Mix auf 3 LPs, remastert von Bernie Grundman und verpackt in einem speziellen Box-Set mit Originalbildmaterial. Kruder & Dorfmeisters Interpretation der Serie schuf einen epochalen Moment, der eine schillernde Vielfalt musikalischer Register miteinander verband. Die Wiener Downtempo-Könige mischten eine Fusion aus verlangsamten Momenten aus vielen Genres mit rollendem Drum and Bass von Künstlern wie Aquasky, den schmelzenden Acid-Linien von Deep Hardfloor und den 90er-Jahre-Boom-Bap-Samples sowie den rauchigen Atmosphären von Thievery Corporation und vielen anderen.

Erstmals auf Vinyl: Das On-U Sound-Album des legendären Trompeters Harry Beckett, einer Schlüsselfigur der britischen und europäischen Jazzszene, das 2008 nur als CD erschien. Kein geringerer als Charles Mingus nahm Beckett in seine Band auf, es kam zu Kollaborationen mit Zeitgenossen wie Dudu Pukwana, Graham Collier, Mike Westbrook und Ian Carr, Beckett inspirierte eine ganze Generation jüngerer Musiker (Courtney Pine) und Trendsetter (Gilles Peterson). Teilnehmende Musiker waren Junior Delgado (mit starker Vocalperformance), Carlton "Bubblers" Ogilvie (Veteran der UK-Reggae-Szene) und Alan Glen (Yardbirds!).- "Becketts Genialität besteht darin, dass er sich selbst immer treu bleibt, egal mit wem er auftritt. Seine sprudelnden, sprudelnden, improvisierten Melodien heben immer die Stimmung. „The Modern Sound Of Harry Beckett“ ist ein großartiger Klanggenuss." - The Guardian- "Sherwoods Produktionsstil schafft hier eine perfekte Balance zwischen klanglicher Kreativität und respektvoller Zurückhaltung, und Beckett selbst ist brillant und kreiert Bläserlinien, die sich durch die Rillen schlängeln und schlängeln, anstatt auf ihnen zu reiten. Etablierte On-U Sound-Fans werden dies als unterhaltsame Kuriosität empfinden; Harry Beckett-Fans werden es vielleicht aufschlussreich finden." - allmusic.com

Ein kraftvolles Roots- und Modern-Reggae-Album, das feministische Themen mit spiritueller Tiefe verbindet. Mit markanter Stimme und selbstbewussten Lyrics setzt sich Hempress Sativa für Stärke, Gleichberechtigung und Bewusstsein ein. Musikalisch reicht das Spektrum von klassischem Roots bis zu modernen Dancehall- und Dub-Einflüssen. Woman ist die erste vollständige Studio‑Kollaboration zwischen Hempress Sativa und Paolo Baldini DubFiles – zehn Jahre nach ihrem gemeinsamen Durchbruch mit Boom (Wah Da Da Deng). Das Album präsentiert sich als Manifest weiblicher Resilienz, spiritueller Klarheit und musikalischer Erdung. Es verbindet Hempress Sativas lyrische Schärfe mit Baldinis tiefen, organischen Dub‑Produktionen.

Wieder erhältlich: Das Album „Bob Marley In Dub“ von Cpt. Yossarian & Kapelle So&So ist eine kreative Hommage an die Musik von Bob Marley, die dessen Songs in einen experimentellen Dub-Kontext überführt. Mit viel Raum für Improvisation, Effekte und rhythmische Verschiebungen entstehen atmosphärische Neuinterpretationen bekannter Reggae-Klassiker. Dabei verbindet die Band traditionellen Dub mit modernen Jazz- und Funk-Einflüssen. Das Ergebnis ist ein eigenständiger Sound, der sowohl Marley-Fans als auch Dub-Liebhaber anspricht.

Certified 1970s Dub Classic Pick A Dub" zeigte die anhaltende Stärke und die zentrale Bedeutung des Rhythmus für die Entwicklung der Reggae-Musik, und Keith Hudsons vollständige Beherrschung des Genres und das uneingeschränkte Lob, das seiner Veröffentlichung folgte, waren völlig gerechtfertigt. Die "strengen klanglichen Qualitäten" des Albums sind ehrfurchtgebietend, die großartigen Rhythmen kommen ohne zusätzliche Effekte und Studiotricks voll zur Geltung, und die Gesamtwirkung ist heute noch genauso fesselnd wie vor über vierzig Jahren.

Wieder erhältlich: der Hamburger Produzent Istari Lasterfahrer veröffentlichte sein  Album "Rids The World From The Evil Curse Of The A.I." 2024 und enthält hauptsächlich acht-Digi-Roots-Riddims mit einer Hommage an Hopeton Overton Brown alias Scientist. Großartiges farbiges Artwork sowie ein gedrucktes Interview mit Prinz Istari, geführt von A.I.