Umfassende Compilation von Soul Jazz Records, die die spirituelle und kulturelle Entwicklung der Rastafari-Bewegung innerhalb der jamaikanischen Musik dokumentiert. Die Doppel-LP vereint seltene und klassische Aufnahmen aus den Jahren 1955 bis 1983 von Künstlern wie Count Ossie, The Mystic Revelation of Rastafari, Ras Michael und vielen weiteren Roots-Pionieren. Nyabinghi-Drumming, frühe Ska- und Reggae-Rhythmen sowie spirituelle Gesänge zeigen eindrucksvoll den Einfluss der Rastafari-Kultur auf die Entstehung des Roots-Reggae. Rastafari (The Dreads Enter Babylon 1955–83) gilt als faszinierende musikalische Reise durch die spirituellen Wurzeln jamaikanischer Musik.

Energiegeladene Compilation von Soul Jazz Records, die tief in die goldene Ära von Jungle, Ragga und frühem Drum & Bass eintaucht. Die Doppel-LP versammelt wegweisende Tracks aus den Jahren 1993 bis 1995 von Künstlern wie M-Beat, Top Cat, Cutty Ranks und weiteren Pionieren des Old Skool Ragga, D&B, Jungle. Rasante Breakbeats, tiefe Basslines und Reggae-/Dancehall-Einflüsse verschmelzen hier zu dem rohen, urbanen Sound, der Jungle weltweit prägte. Junglist! gilt als spannende Zeitreise in die frühen Tage des britischen Bass-Music-Undergrounds

Beeindruckende Auswahl einiger der besten Künstler der jamaikanischen Musik, darunter Roland Alphonso, The Gaylads, The Ethiopians, Don Drummond und Jackie Opel. Eine All-Star-Besetzung aus dem Studio-One-Umfeld begleitet von einem ausführlichen Booklet  mit Informationen zu Musikern, Songs und vielem mehr. Erscheint als heavy Doppel-Vinyl-Edition in einem hochwertigen Gatefold-Sleeve. The accompanying booklet contains extensive sleeve-notes from Studio One historian Rob Chapman (author of Never Grow Old and Downbeat Special), with information on musicians, tracks, label scans and more.Soul Jazz Records' Studio One Ska Fever is released as a heavyweight double-vinyl edition in deluxe strong gatefold sleeve (with full sleeve notes) and also as a digital download.

Limited Edition,Special Coloured VinylStudio One Women is in the series of Studio One compilations released by Soul Jazz Records. Ska, rocksteady, funky reggae, roots, dub mixes, disco mixes, they're all here from the queens of the Jamaican music scene. Studio One Women features a wide mix of classics and obscurities from the finest female voices in reggae. Until now most of these tracks have only ever been available as extremely hard to find Jamaican 7 inch and 12 inch singles and even if you were lucky enough to find them they'd cost you a small fortune! Marcia Griffiths and Rita Marley (here with her first group The Soulettes) are two of Jamaica's most famous female singers hugely popular today. Both these artists became internationally famous as The I – Threes (along with Judy Mowatt), Bob Marley's backing singers alongside The Wailers. Also featured are Hortense Ellis, sister of Alton who cut many smash hit on the island and Jennifer Lara, a lady who had a long career with Studio One, singing on countless sides until she sadly passed away earlier this year. Studio One is the greatest label in the history of reggae and is the foundation of all reggae music. It's where virtually every world renowned Jamaican superstar started out, Bob Marley and The Wailers included. Under the guidance of the legendary Clement "Coxsone" Dodd the musicians at Studio One recorded hundreds of instrumental rhythms which still provide the backbone for many of the records made in Jamaica today.

Including 32 Page Inlay + 7" Vinyl

Following on from Studio One Rockers comes Studio One Soul which tracks the link between American Funk and Soul and Jamaican Reggae at the legendary Studio One Records. Curtis Mayfield,Aretha Franklin, Otis Redding, The Temptations, King Floyd, Booker T and The MGs - All these artists had a huge influence on Jamaican artists and this CD contains versions of songs by all of them. Featuring classic and rare Reggae Funk and Soul cuts from the Reggae giants alongside rarer cuts, Studio One Soul spans over 20 years of classic Reggae from the Rocksteady Funk through to the deep Roots music. Following on from Studio One Rockers, this second journey into the vaults of Studio One tells the story of the important link between American Funk and Soul and Jamaican Reggae. Ranging from music taken from the mid-1960s (and the arrival of Rocksteady) through to the beginning of the 1980s, Studio One Soul features versions of US Funk and Soul hits (many rarely heard before) from some of the many classic artists who recorded at Studio One. American Soul music has always been an important influence on Jamaican Reggae. The beginning of the Jamaican recording industry at the end of the 1950s started with Clement "Coxsone" Dodd (owner of Studio One) and a group of select in-house musicians (originally The Skatalites) recording their own version of American R'n'B. Playing on the off-beat this music became Ska. As American R'n'B progressed through Funk, Soul and Disco, Jamaican music was going through its own musical changes, from Rocksteady throught to Reggae and Roots music. The house-band at Studio One recorded on a daily basis behind all Studio One vocalists as well as recording instrumentally in its own right. Soul singers such as Curtis Mayfield and The Impressions (Queen Of The Minstrels) had a profound influence on Jamaican artists and many other US artists were constantly re-interpreted and re-worked. Artists such as Aretha Franklin (Respect), Charles Wright (Express Yourself), King Floyd (Groove Me), Otis Redding (How Strong) were all very popular in Jamaica in the 1960s. At the end of the 1960s Black Consciousness became an important part of American Soul music. At the same time many Jamaican artists were starting to look to their roots. Many artists would shortly become involved in Rastafarianism. The "conscious" lyrics of American Funk and Soul again struck a chord with Jamaican artists. "Message From A Blackman" (originally by The Temptations) and "Is It Because I'm Black" (Syl Johnson) are examples of this. Through the 1970s Soul/Disco artists such as Barry White ("Can't Get Enough" and "Deeper and Deeper") and The Detroit Spinners ("I'll Be Around") became the flavour of the day. This selection finishes with Willie William's interpretation of Ashford and Simpson's classic "Ain't No Stopping Us Now" Nach Studio One Rockers folgt nun Studio One Soul, das die Verbindung zwischen amerikanischem Funk und Soul und jamaikanischem Reggae bei den legendären Studio One Records nachzeichnet. Curtis Mayfield, Aretha Franklin, Otis Redding, The Temptations, King Floyd, Booker T and The MGs - all diese Künstler hatten einen großen Einfluss auf jamaikanische Künstler und diese CD enthält Versionen von Songs von ihnen allen. Mit klassischen und seltenen Reggae-Funk- und Soul-Stücken der Reggae-Giganten sowie selteneren Stücken umfasst Studio One Soul mehr als 20 Jahre klassischen Reggae, vom Rocksteady-Funk bis hin zur tiefgründigen Roots-Musik. Nach Studio One Rockers erzählt diese zweite Reise in die Gewölbe von Studio One die Geschichte der wichtigen Verbindung zwischen amerikanischem Funk und Soul und jamaikanischem Reggae. Der Bogen spannt sich von der Mitte der 1960er Jahre (und dem Aufkommen von Rocksteady) bis zum Beginn der 1980er Jahre,Studio One Soul enthält Versionen von US-Funk- und Soul-Hits (viele davon selten zuvor gehört) von einigen der vielen klassischen Künstler, die im Studio One aufgenommen haben. Die amerikanische Soul-Musik war schon immer ein wichtiger Einfluss auf den jamaikanischen Reggae. Die Anfänge der jamaikanischen Musikindustrie begannen Ende der 1950er Jahre mit Clement "Coxsone" Dodd (Besitzer von Studio One) und einer Gruppe ausgewählter Hausmusiker (ursprünglich The Skatalites), die ihre eigene Version des amerikanischen R'n'B aufnahmen. Diese Musik, die auf dem Offbeat spielt, wurde zu Ska. Während sich der amerikanische R'n'B über Funk, Soul und Disco weiterentwickelte, durchlief die jamaikanische Musik ihre eigenen musikalischen Veränderungen, von Rocksteady bis hin zu Reggae und Roots Music. Die Hausband von Studio One nahm täglich hinter allen Sängern von Studio One auf und machte auch eigene Instrumentalaufnahmen. Soulsänger wie Curtis Mayfield und The Impressions (Queen Of The Minstrels) hatten einen großen Einfluss auf jamaikanische Künstler, und viele andere US-Künstler wurden immer wieder neu interpretiert und überarbeitet. Künstler wie Aretha Franklin (Respect), Charles Wright (Express Yourself), King Floyd (Groove Me), Otis Redding (How Strong) waren in den 1960er Jahren in Jamaika sehr beliebt. Ende der 1960er Jahre wurde Black Consciousness ein wichtiger Bestandteil der amerikanischen Soulmusik.Zur gleichen Zeit begannen viele jamaikanische Künstler, sich auf ihre Wurzeln zu besinnen. Viele Künstler engagierten sich bald im Rastafarianismus. Die "bewussten" Texte des amerikanischen Funk und Soul fanden wiederum Anklang bei jamaikanischen Künstlern. "Message From A Blackman" (ursprünglich von den Temptations) und "Is It Because I'm Black" (Syl Johnson) sind Beispiele dafür. In den 1970er Jahren wurden dann Soul/Disco-Künstler wie Barry White ("Can't Get Enough" und "Deeper and Deeper") und The Detroit Spinners ("I'll Be Around") zum Trend der Zeit.Den Abschluss dieser Auswahl bildet Willie Williams Interpretation des Klassikers "Ain't No Stopping Us Now" von Ashford and Simpson.

limited Edition

12 revolutionary recordings that mashed down apartheid in South Africa finally 25 years ago with the elections in 1994 which were the first in which citizens of all races were allowed to take part! "Reggae Mandela" is more than a tribute and features a strong line-up of top artists - singers and harmony vocal groups - Johnny Osbourne, Junior Delgado, Sugar Minott, Barrington Levy, Half Pint, The Mighty Diamonds, the Mighty Travellers and more. Released as LP-Vinyl with close to all tracks being are in demand with collectors!

Das Duo gehört seit 1977 zu den gefragtesten Rhythm Sections des UK, das Legenden wie Bunny Lee, Fat Man, Sugar Minott, Gregory Isaacs und General Levy produziert (und u.a. Janet Jackson geremixt hat). Sämtliche Tracks wurden von den Originalinterpreten neu eingesungen oder enthalten teils sogar die Original-70er-Vocals. Das Konzept bewährte sich bereits mit Mafia & Fluxys Albumreihe "Reggae Heights", in der Protagonisten wie Johnny Clarke, Barry Brown, Gregory Isaacs und John Holt Klassiker zu modernen Mafia & Fluxy Rhythmen neu interpretierten.

From Blues parties in London, Birmingham, Bristol etc Lovers Rock quickly became one of the UK’s finest-ever musical movements. Sweet harmonies, soulful reggae, love songs – the key ingredients of Lovers Rock - were all based on the revival of many of the classic Rocksteady harmony groups of the late 60s and early 70s, such as The Heptones, Carlton and The Shoes, Larry & Alvin, The Paragons, that Clement "Sir Coxsone" Dodd’s Studio One and rival Duke Reid’s Treasure Isle label produced hit after hit with as they fought for dominance in the dancehalls of Kingston. As well as these classic harmony groups, this album also features fine contributions from many of the reggae greats – Horace Andy, Alton Ellis, Bob Marley and The Wailers, Delroy Wilson – All artists who became stars at the legendary Studio One Records which Chris Blackwell, founder of Island Records, describes as "The University of Reggae".

includes a vaucher to download Mp3Sleevenotes by Bill Brewster

limited Edition

This is the sound of independence, righteous and hot jump-up sounds from the 1950s and 60s, an exciting period of endless new musical styles that would travel across the world – Mento, the Jamaican precursor to reggae; mambos and descargas from Cuba, Dominican merengue, Haitian compas – and more.