Ein druckvolles Instrumentalalbum, das Afro-Soul, Jazz, Funk und äthiopische Einflüsse zu einem rhythmischen, düsteren, hypnotischen Sound vereint. Markante Bläserriffs, schwere Grooves und eine raue Produktion verleihen den Tracks eine besondere Intensität. Die Band knüpft an ihre bisherigen Werke an und entwickelt ihren charakteristischen Stil konsequent weiter. Das Ergebnis ist ein energiegeladenes Album mit cineastischer Atmosphäre und hohem Wiedererkennungswert.
Kung Fo goes Afrobeat! „Fu Chronicles“ von Antibalas ist ein kraftvolles Afrobeat-Album, das mit treibenden Rhythmen, markanten Bläserarrangements und politisch geprägten Texten überzeugt. Angetrieben vom Kung-Fu-Dojo Gesang des Leadsängers Duke Amayovom, Senior-Meister der Jow Ga Kung Fu Schule der Kampfkünste, und inspiriert vom Sound von Fela Kuti verbindet die Band traditionelle westafrikanische Einflüsse mit Funk und Jazz. Die oft ausgedehnten Tracks entwickeln eine hypnotische, energiegeladene Dynamik. So entsteht ein intensives Hörerlebnis mit klarer Haltung und großer musikalischer Wucht.
2-LP-Compilation die von dem legendären Produzenten Arthur Baker zusammengestellt wurde und die prägenden Funk-, Soul-, Latin-, Disco- und Electro-Tracks versammelt, die die Breakdance-Szene der frühen Hip-Hop-Kultur zwischen 1970 und 1984 inspirierten. Auf der Platte finden sich Klassiker wie Planet Rock von Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, Scorpio von Dennis Coffey, Bakers eigene Titel, die auf Blockpartys in der South Bronx genauso zuhause waren wie die Dancemoves der ersten B-Boy- und B-Girl-Generationen prägten.. Diese Zusammenstellung bietet einen lebendigen Blick auf die musikalischen Wurzeln des Breakdance und frühen Hip-Hop und ist ein Muss für Fans jener bahnbrechenden Ära.
Queen Dem ist eine multilaterale 2-LP-Compilation, die eine kuratierte Auswahl starker, eigenwilliger Künstlerinnen aus verschiedensten Musikrichtungen präsentiert. Die Zusammenstellung vereint sowohl etablierte Acts als auch aufstrebende Talente, deren Musik über Hip-Hop, Reggae, Pop und elektronische Einflüsse hinausgeht und feministische Selbstbestimmung und kreative Vielfalt feiert. Mit Tracks von Künstlerinnen wie Yaya Bey, Sudan Archives, Yaeji und Georgia Anne Muldrow bietet das Album einen breit gefächerten Blick auf zeitgenössische Sounds und mannigfache künstlerische Perspektiven-
Space Funk 2 ist eine DoLP-Compilation, die eine kuratierte Auswahl seltener Space-Funk- und Electro-Funk-Perlen aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren versammelt. Die auf Soul Jazz Records erschienene Zusammenstellung würdigt die experimentelle Fusion von Funk, Elektronik und afro-futuristischer Ästhetik, wie sie damals auf kleinen Independent-Labels entstand, und bietet einen intergalaktischen Groove voller Retro-Synth-Sounds und tanzbarer Riddims. Mit Beiträgen von Acts wie Alien Starr, Maggotron, Mid-City Crew und vielen anderen spannt das Album einen faszinierenden Bogen zwischen Disco-Boogie, Electro-Funk und futuristischen Klanglandschaften.
"Eastern Rebellion 3" wurde 1979 im Sound Ideas Studio in New York City, USA, aufgenommen. Zu den Musikern gehören Cedar Walton am Klavier, Curtis Fuller an der Posaune, Bob Berg am Tenorsaxophon, Sam Jones am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug. Die renommierten Jazzmusiker liefern 6 solide Jazztitel, die alle von Cedar Walton geschrieben wurden, mit Ausnahme ihrer Jazz-Interpretation des Standards "Never Never Land", der von Jule Styne, Adolph Green und Betty Comden geschrieben wurde Limited 180 gram Audiophile Vinyl
Die Jazzlegende Benny Golson, ein amerikanischer Bebop/Hard-Bop-Jazz-Tenorsaxophonist, Komponist und Arrangeur, hat eine lange und bewegte Karriere hinter sich. Er spielte mit Größen wie John Coltrane, Dizzy Gillespie und Art Blakey. Mit seinem Album "I'm Always Dancin' To The Music" von 1978 schlägt Benny Golson eine wundervolle Wendung ein. Bekannt vor allem für seine Hard-Bop-Wurzeln und klassische Kompositionen wie "Whisper Not" und "Killer Joe", interpretiert Golson mit dieser Veröffentlichung die späten 1970er Jahre sowie Jazz-Funk und Disco. Limited edition 180 gram Audiophile green Vinyl.
Auf seinem Blue Note-Debüt wagt der in New York ansässige Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent Cautious Clay einen
riesigen künstlerischen Sprung nach vorne mit einem ehrgeizigen, aber
introspektiven Album das eine neue Seite seiner Kunst offenbart, indem
es tiefer denn je in seine Jazzwurzeln vordringt. Auf den 15
Titeln des Albums ist Cautious auf Gesang, Flöte, Tenorsaxophon,
Sopransaxophon, Bassklarinette, Gitarre, Synthesizer und Bass zu hören.Führende Persönlichkeiten der modernen Jazzwelt wie Gitarrist
Julian Lage, Trompeter Ambrose Akinmusire, Saxophonist Immanuel
Wilkins, Vibraphonist Joel Ross, Keyboarder Julius Rodriguez, Bassist
Joshua Crumbly und Schlagzeuger Sean Rickman unterstützen ihn dabei.
Eddie Harris war ein amerikanischer Jazzmusiker, der vor allem als Tenorsaxophonist und als Erfinder des elektrisch verstärkten Saxophons bekannt wurde. Im Laufe seiner Karriere nahm er mehr als 50 Alben auf, auf denen er Jazz mit Funk mischte. Die 1983 erschienene Aufnahme "People Get Funny..." enthält den Titeltrack "People Get Funny When They Get a Little Money" und "La Carnival", die hervorragende Beispiele für seinen Jazz-Funk-Stil sind, der von Gesang und Scatting begleitet wird. "Silver Plated" und die anderen Titel sind eher im Jazz-Hard-Bop-Stil gehalten. Auf dem Album sind der Schlagzeuger Carl Burnett, der E-Pianist William S. Henderson III und der Bassist Larry Gales zu hören.
Zum allersten Male auf Vinyl: Wood Brass and Steel waren die wohl bekannteste Hausband von Sugarhill Records.
Ein kleines Mysterium, denn das Line Up dieser Band ist nicht
vollständig geklärt, aber folgende Künstler gelten als "gesetzt": Harold
Sargent, Bernard Alexander aka Skip McDonald, Herman Tudi White auf
Bass und Otha Stokes, Randy Bost, Doug Wimbish und Craig Derry.
Die Band veröffentlichte zwei weitere hervorragende Alben "Wood Brass
And Steel" auf Turbo von 1976 und "Hard n Heavy" für Sugarhill im Jahr
1980. Wimbush, McDonald und der zukünftige Schlagzeuger Keith Le Blanc unterstützten den Großteil der Aufnahmen auf dem Sugar Hill Label und konnten sich als gefragte Session Musiker etablieren, nicht zuletzt waren sie die Masterminds der legendären "Tackhead" auf Adrian Sherwood's Label "On-U-Sound".
Outta Sight startet die neue Serie "Rarer Stamps", inspiriert von der legendären "Rare Stamps"-Serie auf dem Stax-Sublabel Volt Records aus den späten Sechzigern. "Rarer Stamps Vol.1" ist den Detroiter Soul-Größen Barrett Strong und Gino Parks gewidmet, mit einigen ihrer besten Aufnahmen und echten Raritäten!
12 ausgesuchte Klassiker und Raritäten auf Vinyl des Mid-Tempo Northern- und Crossover-Soul von Brown Sugar, Corey Blake, Rance Allen, Tavares, Freddie Terrell, Peabo Bryson, Enchantment, Leon Haywood, und der atemberaubenden Perle 'Oh Mama' von C. M. Lord. Auf unserem Neo-Lieblingslabel "Outta Sight".
Eine weitere Retro-Spektive auf "Outta Sight": Auf "Back to the Beat" stehen einige wichtige und überzeugende Talente der Geschichte von R'n'B und Soul im Mittelpunkt, darunter Legenden wie Joe Simon, Nina Simone, Bobby Adams, Grover Mitchell oder Eddie Banks mit seinen Five Dreamers.
Eine weitere liebevolle Entdeckung von "Outta Sight": Erste LP-Compilation der legendären Plattenfirma Dynamo Records aus Detroit mit 16 Northern Soul-Hymnen und -Raritäten aus der zweiten Hälfte der 1960er. Darunter Lee Moses' wundervolle Darbietung von »Pouring Water On A Drowning Man« sowie Perlen von Tommy Hunt, The Diplomats, Inez & Charlie Foxx, Stanley Mitchell, Barbara & Brenda und Kenny Ballard.