Der dritte Longplayer - Die Albumsessions in Bloomington begannen, nachdem sich die Bandmitglieder etwa ein Jahr lang nicht getroffen hatten. Die Wiedersehensfreude war groß, und damit auch die Kreativität. Und so entstanden schließlich zehn Songs, in denen Durand Jones & The Indications den zeitlosen Soul des Vorgängeralbums weiterdenken, und ihm die Tür in eine neue Klangwelt zwischen Funk, Soul und Disco-Beats mit Streichereinsatz öffnen. Revial-Sounds treffen moderne Attitüde. Der hohe und sanfte Falsettgesang von Aaron Frazer und die kräftige Stimme von Durand Jones harmonieren nach wie vor perfekt. Gitarrist Blake Rhein, Keyboarder Steve Okonski und Bassist Mike Montgomery geben wieder den wirkungsvollen musikalischen Rahmen. Wie das klingt, verriet die Band mit der ersten Singleauskopplung »Witchoo«. Es folgte mit dem Opener »Love Will Work It Out« der zweite Vorgeschmack aufs Album. Die Band bezeichnet die Tracks von »Private Space« als eskapistische Fantasie und eine dringend benötigte Neuorientierung nach einem turbulenten Jahr 2020. Sie betonen dabei die kollektive Widerstandsfähigkeit – und die Macht eines guten Songs, ein Licht in der Dunkelheit zu sein. Aaron Frazer sagte dazu: »Ich habe das Gefühl, dass wir im Leben der Menschen ankommen, wenn sie eine wirklich harte Zeit hinter sich haben. Wir sind noch nicht über den Berg, aber hoffentlich ermöglicht es den Leuten, wieder zusammenzukommen, sich auszutauschen und eine Katharsis zu erleben.« Von einem Keller in Indiana, wo die damalige Studenten-Band 2016 ihr nach sich selbst benanntes Debütalbum aufnahm, haben sich Durand Jones & The Indications ins Soul-Rampenlicht und auf eine internationale Bühne katapultiert. Nach ihrem zweiten Album »American Love Call«, einer verträumten, aber nachdenklichen Platte mit großen Streicherarrangements und süßem Soul-Styling, wurde die Band von Vintage-Musikfans, der Lowrider-Community und dem Late-Night-Fernsehen verehrt. Und während sich die Welt 2021 langsam vom Chaos des vergangenen Jahres erholt, veröffentlicht sie ihr drittes Album »Private Space« genau zur richtigen Zeit.

Space Funk 2 ist eine DoLP-Compilation, die eine kuratierte Auswahl seltener Space-Funk- und Electro-Funk-Perlen aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren versammelt. Die auf Soul Jazz Records erschienene Zusammenstellung würdigt die experimentelle Fusion von Funk, Elektronik und afro-futuristischer Ästhetik, wie sie damals auf kleinen Independent-Labels entstand, und bietet einen intergalaktischen Groove voller Retro-Synth-Sounds und tanzbarer Riddims. Mit Beiträgen von Acts wie Alien Starr, Maggotron, Mid-City Crew und vielen anderen spannt das Album einen faszinierenden Bogen zwischen Disco-Boogie, Electro-Funk und futuristischen Klanglandschaften.

2-LP-Compilation die von dem legendären Produzenten Arthur Baker zusammengestellt wurde und die prägenden Funk-, Soul-, Latin-, Disco- und Electro-Tracks versammelt, die die Breakdance-Szene der frühen Hip-Hop-Kultur zwischen 1970 und 1984 inspirierten. Auf der Platte finden sich Klassiker wie Planet Rock von Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, Scorpio von Dennis Coffey, Bakers eigene Titel, die auf Blockpartys in der South Bronx genauso zuhause waren wie die Dancemoves der ersten B-Boy- und B-Girl-Generationen prägten.. Diese Zusammenstellung bietet einen lebendigen Blick auf die musikalischen Wurzeln des Breakdance und frühen Hip-Hop und ist ein Muss für Fans jener bahnbrechenden Ära.

 Queen Dem ist eine multilaterale 2-LP-Compilation, die eine kuratierte Auswahl starker, eigenwilliger Künstlerinnen aus verschiedensten Musikrichtungen präsentiert. Die Zusammenstellung vereint sowohl etablierte Acts als auch aufstrebende Talente, deren Musik über Hip-Hop, Reggae, Pop und elektronische Einflüsse hinausgeht und feministische Selbstbestimmung und kreative Vielfalt feiert. Mit Tracks von Künstlerinnen wie Yaya Bey, Sudan Archives, Yaeji und Georgia Anne Muldrow bietet das Album einen breit gefächerten Blick auf zeitgenössische Sounds und mannigfache künstlerische Perspektiven-

Auf seinem Blue Note-Debüt wagt der in New York ansässige Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent Cautious Clay einen riesigen künstlerischen Sprung nach vorne mit einem ehrgeizigen, aber introspektiven Album das eine neue Seite seiner Kunst offenbart, indem es tiefer denn je in seine Jazzwurzeln vordringt. Auf den 15 Titeln des Albums ist Cautious auf Gesang, Flöte, Tenorsaxophon, Sopransaxophon, Bassklarinette, Gitarre, Synthesizer und Bass zu hören.Führende Persönlichkeiten der modernen Jazzwelt wie Gitarrist Julian Lage, Trompeter Ambrose Akinmusire, Saxophonist Immanuel Wilkins, Vibraphonist Joel Ross, Keyboarder Julius Rodriguez, Bassist Joshua Crumbly und Schlagzeuger Sean Rickman unterstützen ihn dabei. 

Eddie Harris war ein amerikanischer Jazzmusiker, der vor allem als Tenorsaxophonist und als Erfinder des elektrisch verstärkten Saxophons bekannt wurde. Im Laufe seiner Karriere nahm er mehr als 50 Alben auf, auf denen er Jazz mit Funk mischte. Die 1983 erschienene Aufnahme "People Get Funny..." enthält den Titeltrack "People Get Funny When They Get a Little Money" und "La Carnival", die hervorragende Beispiele für seinen Jazz-Funk-Stil sind, der von Gesang und Scatting begleitet wird. "Silver Plated" und die anderen Titel sind eher im Jazz-Hard-Bop-Stil gehalten. Auf dem Album sind der Schlagzeuger Carl Burnett, der E-Pianist William S. Henderson III und der Bassist Larry Gales zu hören.

Die  Jazzlegende Benny Golson, ein amerikanischer Bebop/Hard-Bop-Jazz-Tenorsaxophonist, Komponist und Arrangeur, hat eine lange und bewegte Karriere hinter sich. Er spielte mit Größen wie John Coltrane, Dizzy Gillespie und Art Blakey. Mit seinem Album "I'm Always Dancin' To The Music" von 1978 schlägt Benny Golson eine wundervolle Wendung ein. Bekannt vor allem für seine Hard-Bop-Wurzeln und klassische Kompositionen wie "Whisper Not" und "Killer Joe", interpretiert Golson mit dieser Veröffentlichung die späten 1970er Jahre sowie Jazz-Funk und Disco. Limited edition 180 gram Audiophile green Vinyl.

"Eastern Rebellion 3" wurde 1979 im Sound Ideas Studio in New York City, USA, aufgenommen. Zu den Musikern gehören Cedar Walton am Klavier, Curtis Fuller an der Posaune, Bob Berg am Tenorsaxophon, Sam Jones am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug. Die renommierten Jazzmusiker liefern 6 solide Jazztitel, die alle von Cedar Walton geschrieben wurden, mit Ausnahme ihrer Jazz-Interpretation des Standards "Never Never Land", der von Jule Styne, Adolph Green und Betty Comden geschrieben wurde Limited 180 gram Audiophile Vinyl

-  Orange vinyl

Zum allersten Male auf Vinyl: Wood Brass and Steel waren die wohl bekannteste  Hausband von Sugarhill Records. Ein kleines Mysterium, denn das Line Up dieser Band ist nicht vollständig geklärt, aber folgende Künstler gelten als "gesetzt": Harold Sargent, Bernard Alexander aka Skip McDonald, Herman Tudi White auf Bass und Otha Stokes, Randy Bost, Doug Wimbish und Craig Derry.  Die Band veröffentlichte zwei weitere hervorragende Alben "Wood Brass And Steel" auf Turbo von 1976 und "Hard n Heavy" für Sugarhill im Jahr 1980. Wimbush, McDonald und der zukünftige Schlagzeuger Keith Le Blanc unterstützten den Großteil der Aufnahmen auf dem Sugar Hill Label und konnten sich als gefragte Session Musiker etablieren, nicht zuletzt waren sie die Masterminds der legendären "Tackhead" auf  Adrian Sherwood's Label "On-U-Sound".

Outta Sight startet die neue Serie "Rarer Stamps", inspiriert von der legendären "Rare Stamps"-Serie auf dem Stax-Sublabel Volt Records aus den späten Sechzigern. "Rarer Stamps Vol.1" ist den Detroiter Soul-Größen Barrett Strong und Gino Parks gewidmet, mit einigen ihrer besten Aufnahmen und echten Raritäten!

Peki Momés is a Turkish artist living in Germany - who only started to record music by accident in 2023. Blessed with style and intuition rather than formal education, her fresh and uncompromisingly authentic approach to music took hearts and ears by storm. Dirty disco, Anatolian grooves, library music, city pop and her unique vocals all blend into an outernational sound that is all her own.- Contains Download Coupon 

Ein wunderbares Album mit sanften Soul-Tracks! Das Album ist Lou Courtneys Meisterwerk – und es ist ein vollgepacktes Set voller großartiger Stücke, die mit klassischen 70er-Jahren Sounds von Künstlern wie Marvin Gaye, Leroy Hutson oder Leon Ware gleich ziehen!

12 ausgesuchte Klassiker und Raritäten auf Vinyl des Mid-Tempo Northern- und Crossover-Soul von Brown Sugar, Corey Blake, Rance Allen, Tavares, Freddie Terrell, Peabo Bryson, Enchantment, Leon Haywood, und der atemberaubenden Perle 'Oh Mama' von C. M. Lord. Auf unserem Neo-Lieblingslabel "Outta Sight".

Eine weitere Retro-Spektive auf "Outta Sight": Auf "Back to the Beat" stehen einige wichtige und überzeugende Talente der Geschichte von R'n'B und Soul im Mittelpunkt, darunter Legenden wie Joe Simon, Nina Simone, Bobby Adams, Grover Mitchell oder Eddie Banks mit seinen Five Dreamers.

Eine weitere liebevolle Entdeckung von "Outta Sight": Erste LP-Compilation der legendären Plattenfirma Dynamo Records aus Detroit mit 16 Northern Soul-Hymnen und -Raritäten aus der zweiten Hälfte der 1960er. Darunter Lee Moses' wundervolle Darbietung von »Pouring Water On A Drowning Man« sowie Perlen von Tommy Hunt, The Diplomats, Inez & Charlie Foxx, Stanley Mitchell, Barbara & Brenda und Kenny Ballard.

-RSD-Purple und Orange Vinyls