Kraftvolles Roots- und Dub-Reggae-Album des britischen Deejays Brother Culture, der seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Stimmen der europäischen Sound-System-Szene zählt. Die LP verbindet conscious Lyrics, spirituelle Themen und sozialkritische Botschaften mit schweren Basslines und modernen Steppers-Rhythmen. Brother Cultures markanter Toasting-Style trifft dabei auf atmosphärische Dub-Produktionen voller Echo- und Delay-Effekte und steht für tief verwurzelte Sound-System-Kultur mit zeitgemäßem Dub-Feeling.
Ein introspektives Reggae-Album des jamaikanischen Künstlers Protoje, das modernen Roots-Reggae mit Hip-Hop-, Soul- und Dub-Einflüssen verbindet. Die Doppel-LP
zeigt Protoje von seiner persönlichen und reflektierten Seite und
behandelt Themen wie Selbstfindung, gesellschaftlichen Druck und inneres
Wachstum. Musikalisch treffen organische Riddims, warme Melodien und entspannte Grooves auf seine markante Stimme und präzisen Lyrics. The Art Of Acceptance unterstreicht einmal mehr Protojes Rolle als einer der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen Reggae.
Moderne Neuinterpretation klassischer Roots- und Dancehall-Vibes des jamaikanischen Reggae-Stars Barrington Levy. Mit seiner unverwechselbaren Stimme verbindet Levy auf der LP traditionellen Reggae-Sound mit zeitgemäßer Produktion und entspannten, melodischen Grooves. Die Songs feiern die Kultur und positive Energie der jamaikanischen Musik und knüpfen zugleich an Levys große Erfolge aus den 1980er-Jahren an. Sweet Reggae Music 2.0 zeigt eindrucksvoll, warum Barrington Levy bis heute zu den prägendsten Stimmen des Reggae zählt
The Light of Saba ist ein spirituelles Jazz-Reggae-Werk des jamaikanischen Saxofonisten Cedric "Im" Brooks gemeinsam mit der Gruppe The Light of Saba. Das ursprünglich 1974 erschienene Album verbindet Nyabinghi-Rhythmen, Jazz-Improvisationen, afrikanische Percussion und tief verwurzelten Roots-Reggae zu einem hypnotischen, meditativen Sound. Mit spiritueller Atmosphäre und experimentellen Arrangements gilt die LP als einzigartiger Klassiker zwischen Jazz, Rastafari-Musik und Dub. The Light Of Saba zählt heute zu den außergewöhnlichsten und einflussreichsten Produktionen der jamaikanischen Musikgeschichte.
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
Ska authentic
präsentiert die Original Ska-Talente aus Jamaika. Die Skatalites nahmen den Großteil ihrer Stücke um 1964 für den jamaikanischen Top-Produzenten Clement „Coxsone“ Dodd auf. Dieses Studio-One-Album vereint 16 großartige Ska - Tracks, darunter Klassiker wie „Four Corners“ und „Exodus“. Ska Authentic überzeugt mit starken Tracks und zahlreichen exzellenten Soli der Bandstars Don Drummond, Tommy McCook, Roland Alphonso und Johnny „Dizzy“ Moore. Diese Sammlung ist vor allem für eingefleischte Fans geeignet, aber auch Neueinsteiger werden nach dem ersten Hören sicherlich nicht enttäuscht sein. Ska Authentic Vol. 2 ist eine weitere Compilation der Skatalites, das 1970 von Studio One veröffentlicht wurde. Das Album enthält 16 Titel, die zwischen 1964 und 1967 aufgenommen wurden und präsentiert das instrumentale Können der Skatalites und ihre Fusion aus Jazz, R&B und karibischen Rhythmen. Auf einigen Titeln sind Gastbeiträge von Lee Perry, Delroy Wilson, The Gaylads und The Maytals zu hören
Ein spirituell verwurzeltes, technisch detailreiches Roots‑Reggae‑Album, das die Tradition der Romeo‑Familie weiterträgt und gleichzeitig eine neue, eigenständige Vision formuliert. Xana Romeo verbindet hier ihre unverwechselbare, scharf konturierte Stimme mit Jallanzos warmem, analogem Dub‑Handwerk und einer klaren thematischen Ausrichtung: Herkunft, Verantwortung, Transformation. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl meditativ als auch kämpferisch wirkt – ein Werk, das nicht nur gehört, sondern gespürt werden will.
Ein kraftvolles Roots- und Modern-Reggae-Album, das feministische Themen mit spiritueller Tiefe verbindet. Mit markanter Stimme und selbstbewussten Lyrics setzt sich Hempress Sativa für Stärke, Gleichberechtigung und Bewusstsein ein. Musikalisch reicht das Spektrum von klassischem Roots bis zu modernen Dancehall- und Dub-Einflüssen. Woman ist die erste vollständige Studio‑Kollaboration zwischen Hempress Sativa und Paolo Baldini DubFiles – zehn Jahre nach ihrem gemeinsamen Durchbruch mit Boom (Wah Da Da Deng). Das Album präsentiert sich als Manifest weiblicher Resilienz, spiritueller Klarheit und musikalischer Erdung. Es verbindet Hempress Sativas lyrische Schärfe mit Baldinis tiefen, organischen Dub‑Produktionen.
Pink Vinyl.
An inspired coming together of musical minds. To celebrate the 20th
anniversary of In A Space Outta Sound, George Evelyn aka DJ E.A.S.E has
handed over the tapes to dub maestro Adrian Sherwood to go on a heady
version excursion with eight tracks from the original record, in the
spirit of the reggae and sound system roots that informed the original
album. The result is a fresh take on a much-loved classic, in the
lineage of albums such as Massive Attack’s No Protection and Spoon’s
Lucifer On The Moon. Features bold new re-works of iconic tracks such as
“You Wish” (appearing here as “You Bliss”) and “Flip Ya Lid” (mutated
into “Flippin Eck”). As well as his trademark mixing desk wizardry,
Sherwood has also brought in some of the core On-U Sound players to add
additional instrumentation and turn this collaboration into something
which is much more than the sum of its parts.
Kraftvolles Dub- und Roots-Reggae-Album, das spirituelle Themen mit modernen Soundsystem-Produktionen verbindet. Tief rollende Basslines, steppende Beats und Nai-Jahs eindringlicher Gesang schaffen
eine intensive, meditative Atmosphäre. Inhaltlich stehen Bewusstsein,
Widerstand und Rastafari-Philosophie im Mittelpunkt. Das Doppelalbum vereint klassische Dub-Ästhetik mit zeitgemäßer Klangtiefe und Energie.
36,90 €*
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