Papa Orbe has been rocking the latin scene with his dynamite shows for more than three decades. He started his career in the legendary Felix Chappottín's cuban Son band and shortly after he moved to Colombia where he joined Totó La Momposina's band and worked for the Fuentes label. By the late 90's, he toured Europe several times and decided to settle in Barcelona where he recorded, arranged and played for numerous bands and LP's such as Radio Malanga's Joff Tongor and Playing For Change.We introduce Orbe's debut album under his own name, going back to his roots with a strong combination of cubop, latin rhythms and a heavy 70's salsa and jazz influence.

Limited Edition Pressing Blue Vinyl

Reissue of 1984 LP and on CD for the first time, featuring Sly and Robbie and Ansel Collins. Keith Blake was born in St. Elizabeth, and raised in Greenwich Town, Kingston, Jamaica, Ras Allah's career began in the vocal group The Leaders, who recorded three tracks for producer Joe Gibbs in the late 1960s. When The Leaders broke up, he continued to work with Gibbs, who issued his debut solo release, "Woo Oh Oh". In the mid-1970s he released a single "Born a Fighter" for producer Teddy Powell, before working with Bertram Brown's Freedom Sounds, with a series of recordings, under the name Prince Alla, that are now regarded as roots reggae classics, such as "Sun Is Shining", "Bucket Bottom", "Lot's Wife", and "Stone". He also recorded for producer Tapper Zukie, including the album Heaven Is My Roof. Continuing interest in his work saw the release of two albums of material from the 1970s on Blood & Fire records, Only Love Can Conquer and I Can Hear The Children Singing, which brought his work to a new audience. Allah continued to release records occasionally through the 1980s and 1990s, including an album with Jah Shaka, as well as this album. He has continued to be in demand and since 2010 has been touring the world.

RSD22

Originally released in 1981, the same year as Louisa Mark’s equally classic debut album, Breakout, these two albums became acknowledged reggae classics almost overnight, and the benchmarks on which all other Lovers Rock albums were measures.Thompson had enjoyed early success with the Leonard Chin-produced singles I’m So Sorry and Simply In Love, which rose to the top of the reggae charts in 1981. The same year Thompson released the album Hopelessly in Love, through her own production company. The cover design, featuring a classic snapshot of Thompson sitting on a car bonnet in Harlesden, north-west London, came to epitomise Lovers Rock style and attitude.The album itself was a huge commercial success at the time of release with worldwide sales of over half a million copies. It is released here in full original artwork and tracklisting.

180Gram Vinyl, incl. Mp3 Download Code

From his early days as Zev Love X to his reinvention as a masked supervillain leading the indie hip-hop revolution, lyrical savant MF DOOM has remained one of the most interesting figures in the rap universe. While most fans already worship classic albums like “Operation Doomsday”, “MM...FOOD”, and “Madvillainy”, DOOM’s output also includes a number of guest appearances, non-album singles, promo tracks, and other rarities that never made it onto an official release. Now, those tracks are finally available on “Unexpected Guests”, a limited-edition vinyl collection showcasing rare MF DOOM material. Included are collaborations with the likes of Talib Kweli, J Dilla, Ghostface Killah, Sean Price, Count Bass D, Vast Aire, Masta Killa, and more. Many of these tracks have never been available on vinyl before, making “Unexpected Guests” an essential addition to DOOM’s already impressive catalog.

Featuring: Alton Ellis, Horace Andy, The Heptones, John Holt, Johnny Osbourne, .... more

This is the dub version of the album: Gregory Isaacs - Mr. Isaacs.

"Englishman" ist das Debütalbum von 1979 für Greensleeves des damals 15-jährigen Barrington Levy. Aufgenommen im Channel One Studio und abgemischt in King Tubbys Studio von Prince Jammy und Scientist, wurde der Longplayer zu einem großen Erfolg für den Sänger und den Produzenten Henry "Junjo" Lawes. Als Backing Band fungierten die Roots Radics in der speziellen Besetzung: Bass Errol "Flabba" Holt, am Schlagzeug Carlton "Santa" Davis, Gitarren von Earl "Chinna" Smith und Bo-Pee Bowen, an den Keyboards Gladstone Anderson und Percussion von Christopher "Sky Juice" Blake. Die Musik wurde finalemente von Kevin Metcalfe gemastered, die zehn Tracks der LP basieren u.a. auf den Riddims Full Up, Real Rock, Far East und präsentieren diverse Exclusive Riddims, die ein Jahr später als Basis für den Dub Klassiker "Big Showdown At King Tubby's 1980" erneut zum Einsatz kamen.

remastered, 180g vinyl

incl. Mp3 download code

a 500 Copie Limit

PSA is the full-length debut album from Houston-based singer Peyton Radiating confidence and self-love, PSA sees Peyton standing in the spotlight and making herself heard. Throughout the 12-track album, listeners are taken inside the reflective world of a young woman’s attempt to comprehend love, friendship, and life itself. “Everything I’m singing feels like my thoughts are pouring out boldly to the world,” says Peyton. Peyton began writing PSA in 2018, then worked with several producers including Biako, Jay Anthony, Vicky Farewell, Julia Lewis and Keys & Krates, to bring her vision to life. The album’s opening track “What Did I Do” puts a positive spin on her break-up with a close friend; “Don’t U Wanna Fly” is a reminder to see the beauty in child-like simplicity; “Let It Flow” is about trusting your intuition, and “Perfect Peach” is a song about innocent love. The album closes with Peyton’s cover of “Pure Imagination” – originally sung by Gene Wilder in Willy Wonka & The Chocolate Factory – a song that draws on PSA’s themes of youthful hope and continual creativity. Growing up, Peyton learned just how empowering music can be while she sang in her church and was mentored by her grandmother, the great Grammy Award-nominated gospel singer Theola Booker. In recent years, Peyton’s breakout hit single “Sweet Honey” appeared on HBO’s Insecure, and in 2019, she released her debut Stones Throw EP Reach Out. Now, she is ready to make her PSA to the world. From the Stones Throw Homepage   Selbstvertrauen und Selbstliebe sind die übergreifenden Themen auf PSA. Eine prägende Inspiration für die junge Musikerin war übrigens Peytons verstorbene Großmutter und Gospelsängerin Theola Booker, die nicht nur gemeinsam mit Reverend James Cleveland komponierte und arrangierte und dafür eine Grammy-Nominierung erhielt, sondern auch jahrzehntelang Klavierunterricht an Peytons Grundschule gab und dort auch unter anderem die junge Beyoncé ausbildete.

Nach einer 7-jährigen Pause kehrt Funklegende Steve Arrington mit diesem Album zurück, seinem ersten Soloalbum seit Pure Thang. Produziert unter anderem von Mndsgn, Knxwledge, Jerry Paper und J. Rocc. Seine Musik hat die Hip-Hop-Generation stark beeinflusst und wurde von Jay-Z, Pharrell, 50 Cent, 2Pac, De La Soul, Snoop Dogg und vielen anderen gesampelt.

Der Grammy-Gewinner zählt seit den 1970er Jahren zu den Hauptvertretern des Roots-Reggae. Anfangs war Burning Spear der Name der Band, die Winston Rodney mit Rupert Willington und Delroy Hines gegründet hatte, später verwendete Rodney den Namen auch für sich selbst, während die Begleitband als Burning Band titulierte. Die ersten Aufnahmen von Rodney datieren zurück auf 1969. In diesem Jahr nahm er Door Peep im legendären Studio One in Kingston auf. Den Kontakt mit den Studiobetreibern hatte Bob Marley hergestellt. Noch vor Veröffentlichung der Single nahm Rodney den Künstlernamen Burning Spear an, der auf ein Zitat von Jomo Kenyatta, dem afrikanischen Freiheitskämpfer und späteren Präsidenten von Kenia, zurückgeht. Das Werk von Burning Spear ist auch sehr stark von der Befreiungsbewegung von Marcus Garvey beeinflusst. 1975 erschien das Album Marcus Garvey zuerst nur in Jamaika. Als Studiomusiker waren einige der renommiertesten Instrumentalisten des Reggae beteiligt, darunter Teile der Wailers, der Band von Bob Marley. Nach dem großen Erfolg in seiner Heimat nahm Island Records Burning Spear unter Vertrag und veröffentlichte das Album 1976 international neu. Ohne Absprache mit Burning Spear mischte die Plattenfirma dabei das Album neu ab, um es an den internationalen Markt anzupassen und verärgerte die Musiker damit. Als Wiedergutmachung erschien noch im selben Jahr eine Dubversion des Albums unter dem Titel Garvey's Ghost, auf dem instrumentale Dub-Versionen der ursprünglichen Stücke enthalten sind und das eines der ersten erfolgreichen Dub-Alben überhaupt war. In der Folgezeit erschienen zu vielen Burning-Spear-Alben die entsprechenden Dub-Alben. Marcus Garvey war der erste internationale Erfolg von Burning Spear. Weitere erfolgreiche Alben zunächst mit Hilfe von Produzent Jack Ruby folgten. Ab den späten 70ern produzierte Rodney die Platten auch selbst. Anfang der Achtziger war Burning Spear bei EMI unter Vertrag und produzierte für dieses Label drei LPs, um Mitte der 80er zum Label Slash zu wechseln. Ab 1990 war Burning Spear wieder bei Island unter Vertrag, wechselte jedoch 1993 zu Heartbeat Music, wo er schon 1979 ein kurzes Intermezzo hatte. 2002 erfolgte der Schritt in die völlige künstlerische Unabhängigkeit mit der Gründung des eigenen Plattenlabels Burning Spear Records. Für das Album Calling Rastafari von 1999 erhielt Burning Spear im Jahr 2000 den Grammy als Bestes Reggae-Album. 2009 konnte er mit dem Album Jah is real nochmals diese Auszeichnung gewinnen. Burning Spear hat in den vergangenen mehr als 30 Jahren ca. 20 originäre Alben eingespielt, dazu kommen knapp ein Dutzend hiervon abgeleitete Dub-Alben und etliche weitere Live-LPs sowie zahlreiche Compilations. Die Labels Island und EMI haben aus den Aufnahmen der entsprechenden Vertragszeit Mitte der 80er erstmals Greatest-Hit-Compilations veröffentlicht, die anderen Labels haben sukzessive nachgezogen, so dass zahlreiche solcher Compilations auf dem Markt sind, die jedoch meist nur Vertragsmaterial jeweils einer Plattenfirma enthalten, und daher nur einen ungenügenden Überblick verschaffen können. Der Sound der klassischen Burning-Spear-Aufnahmen ist geprägt von zurückhaltender Instrumentierung und von charakteristischen Bläsersätzen – und natürlich von Winston Rodneys charismatischer Stimme. Informationen aus: Wikipedia-der freien Enzyklopädie