Back in Black ist das 1986 erschienene dritte Studioalbum des Hip-Hop-Trios Whodini. Die LP verbindet Old-School-Rap mit funkigen Grooves und eingängigen Refrains und enthält Club-Hits wie „Funky Beat“ und „One Love“. Produziert unter anderem von Larry Smith, zeigt das Album die Gruppe auf dem Höhepunkt ihrer Popularität in der goldenen Ära des 80er-Hip-Hop. Back In Black festigte Whodinis Ruf als stilprägende Kraft zwischen Rap, R&B und Electro-Einflüssen. Limitierte und nummerierte Auflage zum Angebotspreis.
96° in the Shade ist das 1977 erschienene Breakthrough Album der jamaikanischen Reggae-Band Third World. Der Titelsong greift historische Ereignisse des Morant-Bay-Aufstands von 1865 auf und verbindet politisches Bewusstsein mit eingängigen Roots-Grooves. Mit einer Mischung aus Reggae, Soul und Funk sowie starken Harmonien etablierte sich die Band international und erweiterte den klassischen Roots-Sound um moderne Einflüsse. 96° in the Shade gilt bis heute als Meilenstein des 70er-Jahre-Reggae.
Ska From The Far East Vol. 2 ist eine energiegeladene 10″-EP, die vom Berliner Reggae/Ska-Produzenten Mighty Massa auf dem Label Black Redemption veröffentlicht wurde und klassische Offbeat-Vibes mit zeitgenössischer Roots-Message verbindet.. Die EP kombiniert tradierte Ska-Rhythmen mit positiven Botschaften zu Freiheit und Frieden, getragen von warmen Riddims und dub-inspirierten Klanglandschaften.
I've Got The Groove ist eine charakterstarke Reggae-EP des jamaikanischen Sängers George Faith, die seinen warmen, souligen Gesangsstil mit tief verwurzelten Roots-Riddims verbindet. Der Titeltrack überzeugt mit entspanntem Groove, eingängiger Melodie und klassischer 70s-Produktion,
die stark vom Sound Kingstons geprägt ist. Ergänzt durch Dub- und
Version-Mixe zeigt die EP eine atmosphärische Tiefe, die besonders
auf Vinyl ihre volle Wirkung entfaltet. Eine zeitlose Veröffentlichung für Liebhaber authentischer Roots-Vibes.
»Guy and Madeline on a Park Bench« ist ein US-amerikanischer romantischer Musikfilm aus dem Jahr 2009. Die Filmmusik wurde von Justin Hurwitz komponiert, der auch die Musik für andere Filme von Regisseur Damien Chazelle komponierte, darunter »La La Land« (2016), für den Hurwitz zwei Oscars erhielt. »Guy and Madeline on a Park Bench« ist zum ersten Mal auf Vinyl in einer limitierten Auflage von 500 einzeln nummerierten Exemplaren auf orange-schwarz marmoriertem Vinyl erhältlich und enthält ein 4-seitiges Booklet mit Texten und Linernotes von Justin Hurwitz.
Limited edition of 500 180 gram Audiophile orange & black Vinyl.
The Hollywood Sound ist ein Album des legendären Komponisten John Williams, aufgeführt vom London Symphony Orchestra und dirigiert von Williams selbst. Dieses Album enthält eine Sammlung einiger der besten Oscar-prämierten Filmmusik aller Zeiten.
Limited edition of 800 180 gram Audiophile gold Vinyl.
"Eastern Rebellion 3" wurde 1979 im Sound Ideas Studio in New York City, USA, aufgenommen. Zu den Musikern gehören Cedar Walton am Klavier, Curtis Fuller an der Posaune, Bob Berg am Tenorsaxophon, Sam Jones am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug. Die renommierten Jazzmusiker liefern 6 solide Jazztitel, die alle von Cedar Walton geschrieben wurden, mit Ausnahme ihrer Jazz-Interpretation des Standards "Never Never Land", der von Jule Styne, Adolph Green und Betty Comden geschrieben wurde Limited 180 gram Audiophile Vinyl
Eddie Harris war ein amerikanischer Jazzmusiker, der vor allem als Tenorsaxophonist und als Erfinder des elektrisch verstärkten Saxophons bekannt wurde. Im Laufe seiner Karriere nahm er mehr als 50 Alben auf, auf denen er Jazz mit Funk mischte. Die 1983 erschienene Aufnahme "People Get Funny..." enthält den Titeltrack "People Get Funny When They Get a Little Money" und "La Carnival", die hervorragende Beispiele für seinen Jazz-Funk-Stil sind, der von Gesang und Scatting begleitet wird. "Silver Plated" und die anderen Titel sind eher im Jazz-Hard-Bop-Stil gehalten. Auf dem Album sind der Schlagzeuger Carl Burnett, der E-Pianist William S. Henderson III und der Bassist Larry Gales zu hören.
Der legendäre Jazzpianist Chick Corea spielte von 1981 bis 2010 rekordverdächtige 23-mal in unterschiedlichen Konstellationen beim Montreux Jazz Festival. Ein Beleg für die Ausnahmestellung des Künstlers. Aus sechs dieser Konzerte wurden nun Songs für die beliebte »The Montreux Years«-Reihe zusammengestellt. Die Aufnahmen wurden sorgfältig restauriert und gemastert und bieten einen tollen Überblick über Chick Coreas Gastspiele beim Montreux Jazz Festival.
Obwohl der Trompeter Johnny Coles in den 1960er Jahren auf Alben der Blue-Note-Stars Herbie Hancock und Grant Green mitwirkte, spielte er selbst für das Label nur ein Album unter seinem Namen ein: »Little Johnny C«. Das aber hatte es in sich! Denn zu hören war Coles hier mit originellen Eigenkompositionen und im Zusammenspiel mit einigen der progressivsten Musiker jener Zeit. BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, 180 g & wattierte Innenhülle.
In den 1950er Jahren gründete Fonseca in Brüssel die Gruppe Les Anges Noirs (Die Schwarzen Engel), benannt nach dem Brüsseler Club, der schnell in Belgien, Afrika und Westindien sehr populär wurde. Der berühmte Manu Dibango war dort zeitweise sogar musikalischer Leiter und Pianist bevor er später zu einer der emblematischen Figuren der afrikanischen Musik wurde. Bald erhielt Fonseca den Spitznamen "König des afro-kubanischen Rhythmus".180-Gramm-Audiophile-Vinyl.Limitierte Auflage von 500 einzeln nummerierten Exemplaren auf durchscheinendem rotem Vinyl Limited edition of 500 180 gram Audiophile red Vinyl.
Auf seinem Blue Note-Debüt wagt der in New York ansässige Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent Cautious Clay einen
riesigen künstlerischen Sprung nach vorne mit einem ehrgeizigen, aber
introspektiven Album das eine neue Seite seiner Kunst offenbart, indem
es tiefer denn je in seine Jazzwurzeln vordringt. Auf den 15
Titeln des Albums ist Cautious auf Gesang, Flöte, Tenorsaxophon,
Sopransaxophon, Bassklarinette, Gitarre, Synthesizer und Bass zu hören.Führende Persönlichkeiten der modernen Jazzwelt wie Gitarrist
Julian Lage, Trompeter Ambrose Akinmusire, Saxophonist Immanuel
Wilkins, Vibraphonist Joel Ross, Keyboarder Julius Rodriguez, Bassist
Joshua Crumbly und Schlagzeuger Sean Rickman unterstützen ihn dabei.
Die Jazzlegende Benny Golson, ein amerikanischer Bebop/Hard-Bop-Jazz-Tenorsaxophonist, Komponist und Arrangeur, hat eine lange und bewegte Karriere hinter sich. Er spielte mit Größen wie John Coltrane, Dizzy Gillespie und Art Blakey. Mit seinem Album "I'm Always Dancin' To The Music" von 1978 schlägt Benny Golson eine wundervolle Wendung ein. Bekannt vor allem für seine Hard-Bop-Wurzeln und klassische Kompositionen wie "Whisper Not" und "Killer Joe", interpretiert Golson mit dieser Veröffentlichung die späten 1970er Jahre sowie Jazz-Funk und Disco. Limited edition 180 gram Audiophile green Vinyl.
Blue Note Re:imagined wurde erstmals 2020 veröffentlicht und enthält neue Interpretationen von Musik aus den berühmten Archiven von Blue Note Records, aufgenommen von einer hochkarätigen Besetzung der vielversprechendsten Nachwuchstalente der britischen Jazz-, Soul- und R&B-Szene. Diese gelungene Zusammenstellung umfasst Künstler wie Jorja Smith, Jordan Rakai, Ezra Collective, Poppy Ajudha und viele mehr. Diese neue Version von Blue Note Re:imagined kommt als auf Smokey Clear & Blue-Vinyl mit neuem blauen Cover daher und enthält einen Bonustrack. Gatefold Sleeve!
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