Dieser Klassiker verbindet Rocksteady- und frühen Reggae-Groove mit Einflüssen aus amerikanischem Soul und Rhythm & Blues. Mit seiner warmen, gefühlvollen Stimme interpretiert Ellis sowohl eigene Songs als auch Soul - Klassiker in unver- wechselbarem jamaikanischen Stil. Das Album gilt als schönes Beispiel für die Verschmelzung von Soul und Rocksteady in der goldenen Ära von Studio One. Studio One New York quality pressing!

Macka Fat ist DAS klassische Instrumental-Album des jamaikanischen Keyboarders Jackie Mittoo, das 1969 auf Studio One erschien. Die LP verbindet Rocksteady und frühen Reggae mit Mittoos unverwechselbaren Orgel- und Piano-Melodien. Unterstützt von den Studio-One-Hausmusikern entstehen entspannte, groovebetonte Instrumentals mit warmem Vintage-Sound. Macka Fat gilt als eines der prägenden Werke des Studio-One-Katalogs und als Klassiker der jamaikanischen Instrumental- musik. Studio One New York quality pressing.

Das klassische Rocksteady- und Early-Reggae-Album des jamaikanischen Sängers und Songwriters Bob Andy, das 1970 auf Studio One erschien. Die LP versammelt einige seiner bekanntesten Kompositionen, darunter „My Time“, „Unchained“ und „Feeling Soul“. Mit gefühlvollem Gesang, starken Melodien und tiefgründigen Texten zeigt das Album Andys Talent als einer der bedeutendsten Songwriter der jamaikanischen Musikgeschichte. Song Book gilt heute als zeitloser Klassiker des Studio-One-Katalogs. Studio One New York quality pressing!

Klassisches Reggae-Album des jamaikanischen Sängers Horace Andy, das ursprünglich 1972 auf Studio One erschien. Der Titeltrack „Skylarking“ entwickelte sich schnell zu einem der bekanntesten Songs des Künstlers und besticht durch seine melancholische Melodie und Andys unverwechselbare Falsett-Stimme. Begleitet von den typischen Studio-One-Riddims verbindet das Album soulfulle Gesangslinien mit entspanntem Rocksteady- und frühem Roots-Reggae-Groove. Skylarking gilt bis heute als Meilenstein im Werk von Horace Andy und als Klassiker der jamaikanischen Musikgeschichte.Studio One New York quality pressing.

Studio One Presents Jennifer Lara ist ein gefühlvolles Reggae-Album der jamaikanischen Sängerin Jennifer Lara, veröffentlicht auf dem legendären Label Studio One. Mit ihrer warmen, souligen Stimme interpretiert Lara klassische Lovers-Rock- und Roots-Reggae-Riddims in sanften, melodischen Arrangements. Die Songs verbinden romantische Themen mit dem charakteristischen Studio-One-Sound aus tiefem Bass, klaren Bläserlinien und entspannten Grooves. Das Album gilt als schönes Beispiel für die weibliche Seite des klassischen Reggae-Katalogs des Labels. Studio One New York quality pressing.

Ein frühes Album des jamaikanischen Sängers Ken Boothe, das 1968 auf Studio One erschien. Mit seiner warmen, souligen Stimme interpretiert Boothe eine Reihe klassischer Rocksteady-Titel, die durch elegante Bläser, sanfte Offbeat-Rhythmen und melodische Arrangements geprägt sind. Das Album zeigt ihn auf dem Höhepunkt der Rocksteady-Ära und unterstreicht seinen Ruf als einer der großen Sänger Jamaikas. Mr. Rock Steady gilt bis heute als stilprägendes Werk dieser musikalischen Übergangsphase zwischen Ska und Reggae. Studio One New York quality pressing!

Für eine kurze Zeit Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre, zwischen dem Ende des Rocksteady und dem Aufkommen des Roots-Reggae, veröffentlichte Studio One einen Schwung  hervorragender Soul- und Funk-Reggae-Coversongs - von Sly and The Family Stone, Diana Ross and The Supremes, Nina Simone, Gene Chandler, Tyrone Davis und vielen anderen. Die meisten jener Tracks wurden nur auf dem britischen Studio One-Tochterlabel Bamboo in kleinen Auflagen veröffentlicht und sind daher nur noch schwer zu finden. Killer Tracks u.a. von Jackie Mittoo, The Heptones, The Gladiators, Sim Smith, Peter Tosh and The Wailers, Cedric "Im" Brooks, u.v.m.

Limited Edition of 750 Indvidually Numbered Copies Reissue, Remastered, 180-Gram PressingOrange Cooured Vinyl

Many reggae music historians feel that the rocksteady period of Jamaican music only lasted for a brief period of time from the years 1966 to about 1968. Clearly, they have not been in tune with what the legendary rocksteady duo of Keith & Tex have been up to in this modern era of reggae music. Since reuniting in the late 1990’s, Keith & Tex have released four albums of original material grounded in the solid foundation of the sound called rocksteady, with their newest album, ‘Gun Life’, being number five, following that same traditional path. During this reformation and reconnection of these longtime childhood friends from Kingston, Jamaica, Keith & Tex have traveled the globe thrilling audiences in the US, Mexico, South America, Japan and across the European continent with their version of modern rocksteady. Their performances are full of mega hits of the 1960’s like 'Stop That Train,' ‘Tonight’, 'Don’t Look Back,' and 'Down The Street,' as well as the new songs they have penned, embrace timeless themes that always play well to audiences young and old. ‘Gun Life' is another collaboration with the highly regarded and proficient producer from Spain, Roberto Sanchez, and his Lone Ark Riddim Force. The band backs Keith & Tex with authentic, bubbly, driving rocksteady riddims freshly created for this project. The music carries the gamut of universal topics of life such as the trials and tribulations of love with songs like 'She’s Gone' and 'Gave You My Heart.' The track 'Give Me One Reason,' where Babylon has taken the resources of Africa under false pretenses -- 'Give me one good reason to trust you...the good book in one hand and a weapon in the other'-- is an example of a song that gives a common theme a new twist.

''Sulla Rotta Dei Venti'' (On the Route of the Winds) is the brand-new album of Italian ska-jazz maestros North East Ska*Jazz Orchestra (NESJO). A collection of eleven own-penned original tracks, written and composed between 2020 and 2023, that frames a new chapter in the ten-year career of the band. In this record, NESJO bravely explores other worlds through music, which, as we know, is always also an inner quest. It is at the same time an effort to place their own music at the centre of the time and space in which they live, even at the cost of going beyond the stylistic limits linked to the band's chosen musical genre. Although, these new 11 cuts are built around rhythms that are undeniably of Jamaican origin, melodies are tainted with music from other traditions and sometimes also feature pop elements. Somehow, in this new album, NESJO has chosen to let the jazz big-band out of the orchestra pit and to mix with the popular sound of the street. Through the tracks of the record, NESJO creates mixed ensembles with the use of instruments such as strings, accordion, flute, clarinet, horn, tuba… together with the band's regular branding of sax, trumpets and trombones. Another novelty of this work is that the non-instrumental tracks are sung in Italian by the three singers Freddy Frenzy, Michela Grena and Rosa Mussin. And the musical journey takes us to exotic but at the same time very close sounds in 21st century Europe: Balkan (“Piazza Della Liberta”, “CiganSka #1”), Arabic (“Petrolio”), African (“Nimi Muzima”), Italian (“Roma Tokyo Paris”), and ska (“Donna Di Chi”) and a sophisticated ska-jazz suite (“Sulla Rotta Dei Venti”). The opening words of the first track of the album give us a glimpse of the feeling of vindication, brotherhood and hope contained in this set of songs: "Where is the empathy for those in difficulty / in the streets of Trieste that shout with vitality / indifference hearts of stone / dense black Balkan agony".

CompilationLimited Edition Reissue

180g Audiophile Vinyl

Debütalbum des jamaikanischen Reggae-Sängers Dennis Brown, das 1970 auf dem legendären Label Studio One erschien. Der damals noch sehr junge Brown verbindet hier gefühlvollen Gesang mit sanften Rocksteady- und frühen Reggae-Rhythmen. Der Titelsong entwickelte sich zu einem seiner bekanntesten Stücke und unterstreicht sein außergewöhnliches Talent. No Man Is an Island gilt heute als wichtiger Grundstein der Karriere des späteren „Crown Prince of Reggae“

Originally released in 1971. Remastered Reissue

Livin' on free food tickets Water in your milk from a hole in the roof Where the rain come through What can you do, uh-huh Tears from your little sister Cryin' because she doesn't have a dress without a patch For the party tonight But she knows she'll get by 'cause she's Livin' with the love of the common people Smile from the heart of the family man Daddy's gonna buy you a dream to cling to Mama's gonna love you just as much as she can, as she can It's a good thing you don't have bus fares It'll fall through the hole in your pocket And you'll lose it on the stone on the ground Gotta walk into town to find a job Tryin' to keep your hands warm When the hole in your shoe lets the snow come through And it chills you to the bone So now you'd better go home, where it's warm, and you'll be Livin' with the love of the common people Smile from the heart of the family man Daddy's gonna buy you a dream to cling to Mama's gonna love you as much as she can, as she can Livin' on a dream ain't easy but the closer the knit The tighter the fit and the chill stay away Keep the man's strive, the family pride You know that faith is your foundation With a whole lotta love and a warm conversation But don't forget to turn Makin' you strong where you belong and you're Livin' with the love of the common people Smile from the heart of the family man Daddy's gonna buy you a dream to cling to Mama's gonna love you just as much as she can, as she can written by John Hurley & Ronnie Wilkins