Get The Message & Could We Be More zeigen zwei unterschiedliche Facetten der Londoner Afrobeat-Jazz-Formation Kokoroko. Während Could We Be More mit Afrobeat, Highlife, Soul und Funk einen warmen, euphorischen Sound voller Energie und Gemeinschaftsgefühl entfaltet, präsentiert sich die spätere LP Get The Message deutlich introspektiver und minimalistischer. Mit Einflüssen aus Psychedelic Soul, Dub und Funk beweist Kokoroko eindrucksvoll die große stilistische Bandbreite der Band.

Vinyl VG+Cover heavy signs of  use

Vinyl VG+Cover heavy signs of  use

Vinyl VG+Cover VG (Shelfwear/Ringwear)

Vinyl VG+ - Minor Noise from time to timeCover G+  - Ringwear/Stains/Taped tear at the Bottom/Cornerwear

Farbenfrohes Album der peruanischen Kultgruppe Ranil y su Conjunto Tropical, die zu den prägenden Namen der psychedelischen Amazonen-Cumbia zählt. Die LP verbindet tropische Rhythmen, surfartige Gitarrenläufe, Rock-Einflüsse und traditionelle Cumbia zu einem hypnotischen, dschungelartigen Soundbild. Mit ihren schwebenden Melodien und tanzbaren Grooves steht die Musik exemplarisch für die kreative Blütezeit der peruanischen Chicha- und Amazonia-Cumbia der 1970er Jahre.

Special Edition Includes the Global Hits

In den 1950er Jahren gründete Fonseca in Brüssel die Gruppe Les Anges Noirs (Die Schwarzen Engel), benannt nach dem Brüsseler Club, der schnell in Belgien, Afrika und Westindien sehr populär wurde. Der berühmte Manu Dibango war dort zeitweise sogar musikalischer Leiter und Pianist bevor er später zu einer der emblematischen Figuren der afrikanischen Musik wurde. Bald erhielt Fonseca den Spitznamen "König des afro-kubanischen Rhythmus".180-Gramm-Audiophile-Vinyl.Limitierte Auflage von 500 einzeln nummerierten Exemplaren auf durchscheinendem rotem Vinyl Limited edition of 500 180 gram Audiophile red Vinyl.

In Ihrem neuen Album artikuliert Antibalas die Themen Patriarchat, Klimawandel, Militarismus, Spätkapitalismus, Oligarchie, weißen Ethnonationalismus und den Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern  neu, spricht jedoch durch Melodie und Rhythmus.  "Hourglass" beginnt mit einem klagenden und ekstatischen Tenorsaxophonsolo, bevor es in einen intensiven 12-8-Groove eintaucht. Tracks wie "Solace", "Escape" und "Lo Ceiba" erinnern an den klassischen Afrobeat-Sound von Lagos, wenn auch mit einem Brooklyn-Akzent. "Oasis", das Finale des Albums, ist ein Schritt in eine psychedelische, unbekannte Zukunft, mit einem tiefen Gefühl von befreiendem Funk im Kern.

Ruger – BlownBoy RU (LP) Eine echte Entdeckung, dieses treffsichere zweite Album von Ruger: Afrodancehall mit Erkundungen von Amapiano, Trap, R&B und brasilianischem Funk.  "BlownBoy Anthem" mit Tiwa Savage, Kranium und Zlatan ist ein weltweiter Smash und bedient besondere Beachtung auch in unserern Gefilden. MEGA!

Die Band entfesselt endlich einen ersten Vorgeschmack auf  ihrem elftem Album mit dem Titel "Fly Higher".  Vibrierende Afrobeat-Jams, vollgepackt mit ansteckenden, knurrenden Bläsern, einem tiefen, federndern Groove und blitzende Jazz-Improvisationen. Die charakteristischen Call-and-Response-Refrains der Band glänzen durch die mitreißenden Gesangsbeiträge der britisch-nigerianischen Sängerin Lizzy Dosunmu und mit Dele Sosimi, dem ehemalige Keyboarder von Fela Kuti und langjähriger Kollaborateur und Freund der Band, ist ein wahrer Gamechanger mit an Bord. Ahoi!

Menahan Street Band, a veritable supergroup of some of today's most prolific songwriters, arrangers, and producers return with this beat-forward, cinematic masterpiece. Their unique brand of instrumental soul has not only been the foundation for some of modern hip-hop's most successful beats, it has also become the perennial soundtrack and veritable vibe-generator for countless parties, art shows, and restaurants throughout NYC and abroad. While this album carries the aesthetic torch that MSB has skillfully woven into the tapestry of their DNA, it also delves deeper into the experimental, exotic sounds that fill many of the coveted Sound Library and Soundtrack LPs of the late sixties and early seventies - an amalgamation of moog synths, electric pianos, drum machines, and a bevy of analog instrumentation, that ebb and flow in lush swells of Morriconian grandeur.-Includes MP3 Download Card

- Limited Edition -

10th Anniversary Edition Indie Exclusive Dirty Money Splatter Color VinylIncludes MP3 Download Card The unstoppable, irresistible rhythms and melodies of Antibalas have influenced scores of artists across rock, hip hop, afrobeat and beyond.Born in a Brooklyn warehouse in 1997, 12 piece ensemble Antibalas is credited with introducing Afrobeat to a wider global audience, influencing countless musicians and developing a live show that is the stuff of legend. Members of Antibalas served as musical directors and the house band in the Broadway hit FELA! and penned original music for the show. Members have also recently collaborated/performed with Iron and Wine, Sharon Jones & The Dap-Kings, Mark Ronson, TV on the Radio and The Roots.On the heels of the hit musical FELA!, Antibalas ended up reuniting with former member and producer Gabriel Roth, who was at the helm for their first three albums. This self-titled album was their first on Daptone Records.

Back in stock! Ghanaian Afro-Rock From Producer/Composer JJ Whitefield, Inspired By His Karl Hector & The Malcouns And Whitefield Brothers Projects JJ Whitefield, who in the early ‘90s revived the gritty, analogue Funk sounds of the ‘60s and ‘70s with his Poets Of Rhythm, has been working with Now-Again Records for over decade, releasing a flock of acclaimed projects with Karl Hector & The Malcouns, Whitefield Brothers, Rodinia and the Original Raw Soul anthology. He first started exploring African rhythms with the Whitefield Brothers in the late ‘90s, continuing in the ‘00s with Karl Hector & The Malcouns. He’s been instrumental in launching Ghanaian Afro Beat/Funk legend Ebo Taylor´s international career, decades after the maestro recorded the landmark albums that have inspired thousands. Whitefield recorded two new studio albums with Taylor and toured in his band between 2009 and 2013, where he met Taylor’s son Henry and percussionist/Singer Eric Owusu. The trio now front the Johnny! band and find inspiration not only in Ghana’s hypnotic grooves, but also the full frontal fuzz guitar assault heard on the legion of 70s Zambian Zamrock albums reissued by Now-Again. Indeed, Whitefield credits his tours with Zamrock godfathers Rikki Ililonga and WITCH’s Jagari Chanda as instrumental in creating the Johnny’s sonic backdrop. The band is rounded out by Turkish drummer Bernd Oezsevim (Woima Collective, Rodinia) and Indonesian bassist/multi instrumentalist Tomi Simatupang (Whitefield Brothers). This is what was oft-called “Afro Rock” at the core, with the possibilities to stretch out into swinging highlife, sweet soul or psychedelia . The results, point at a new direction for the music inspired by the Great Continent. One that takes a direction once mocked as derivative and asserts its importance on the globe’s current musical stage.

includes a vaucher to download Mp3Sleevenotes by Bill Brewster