Limited Edition Cyan blue vinyl, 180g

For this Studio One release we return to the roots of Reggae music-The Soundsystem. Throughout the late 1950s and 1960s Soundsystems played throughout the city of Kingston, Jamaica. As well as Sir Coxsone's Downbeat Soundsystem other famous Soundsystem operators included Duke Reid (the Trojan), Prince Buster, Tom the Great and King Edwards. These Soundystems were the birthplace of much of Jamaica's musical culture ­ Soundclashes, Dancehall and the idea of the Toaster who sang over records- theDJ. As ever Clement "Sir Coxsone" Dodd led the field and so for this release the focus is on DJ's at Studio One and features legendary toasters such as Denis Alcapone, Dillinger and Prince Far I as well as a host of rare material by lesser known artists. Also included is Count Machuki ­ the original DJ- the first man ever to speak over the mic-at Sir Coxsone¹s Downbeat Sound System- from where it all began. As Steve Barrow (author of The Rough Guide to Reggae/Blood and Fire Records) writes in the sleevenotes, Jamaican deejay music is the source for all Rap music: From Count Machuki talking over records on Sir Coxsone's legendary Downbeat Sound System this style would eventually travel to America when the Jamaican-born Kool Herc began playing at Block parties (a version of the Kingston Soundsystem parties) in the Bronx. Cutting up rare-groove classics for the first B-Boys to rap over, Hip-Hop was born and theDJ music that had started on the early Soundsystems of Kingston would go on to conquer the world! Studio One Records is the original Jamaican record label. Studio One Records started the career of hundreds of Jamaican artists from Bob Marley to The Skatalites, from Horace Andy to The Heptones. Studio One DJs (compiled by Mark Ainley) is the next in the series of releases where Soul Jazz Records are showcasing the music of Studio One, the label that literally defines Reggae. Following on from Studio One Rockers, Studio One Soul and Studio One Roots, this release also comes as a CD-Rom with a taster from the Studio One Story, Soul Jazz Records forthcoming full-length documentary about Coxsone Dodd and Studio One.

Umfassende Compilation von Soul Jazz Records, die die spirituelle und kulturelle Entwicklung der Rastafari-Bewegung innerhalb der jamaikanischen Musik dokumentiert. Die Doppel-LP vereint seltene und klassische Aufnahmen aus den Jahren 1955 bis 1983 von Künstlern wie Count Ossie, The Mystic Revelation of Rastafari, Ras Michael und vielen weiteren Roots-Pionieren. Nyabinghi-Drumming, frühe Ska- und Reggae-Rhythmen sowie spirituelle Gesänge zeigen eindrucksvoll den Einfluss der Rastafari-Kultur auf die Entstehung des Roots-Reggae. Rastafari (The Dreads Enter Babylon 1955–83) gilt als faszinierende musikalische Reise durch die spirituellen Wurzeln jamaikanischer Musik.

Limited New Edition, Green Vinyl Studio Roots Vol. 2 delves deeper into the vaults of the legendary Jamaican Reggae label and features rare and classic roots as well as an unprecedented seven unreleased tracks that up till now have never seen the light of day. Roots and rastafarian music was being recorded at Studio One by Clement "Sir Coxsone" Dodd from the early 1960s onwards to the 1990s and this album reflects the depth and diversity of roots music at the label. From the slow-ska of Dudley Sibbley, to the deep instrumental jazz cuts of Cedric Im Brooks over classic roots rhythms such as "Satta Massagana" to Winston Mathews stunning eerie version of Bob Marley and the Wailers "Sun Is Shining". The Zion All Stars features the Burro rastafarian drumming of Count Ossie and the Mystic Revelation of Rastafari. This album features many of the classic Studio One artists – Willie Williams, Tommy McCook, Cedric Brooks, The Gladiators, Vin Gordon – as well as many less well known artists – all who produced classic roots music under the guidance of producer Clement "Sir Coxsone" Dodd and recorded at the legendary Studio One Records which Chris Blackwell, founder of Island Records, describes as "The University of Reggae".

Jamaican record producer Clement “Sir Coxsone” Dodd was responsible for the career of pretty much every internationally renowned reggae artist and was a significant figure in the evolution of reggae and ska. We’re talking Lee “Scratch” Perry, Prince Buster, Toots and the Maytals and Burning Spear to name a few. His recording facility – Studio One – was the starting point for local Jamaican talent and even recorded the first tracks by Bob Marley and the Wailers. The songs collected on Coxsone’s Music 2 are from the period when Sir Coxsone ruled the dancehalls of Kingston in the late 1950s and early 1960s. Featuring early material by Roland Alphonso, Don Drummond, Tommy McCook (eventually The Skatalites), Toots and The Maytals, and youngsters such as Bob Marley and The Wailers, Delroy Wilson and Owen Gray; this is simply an essential addition to any music collection 3 x LP 

Stilvolle Doppel-LP-Compilation von Soul Jazz Records, die die enge Verbindung zwischen jamaikanischem Reggae, US-Soul und Funk der 1970er Jahre beleuchtet. Mit Tracks von John Holt, Cornell Campbell, Lee "Scratch" Perry und The Chosen Few zeigt das Album, wie jamaikanische Künstler Soul-, Funk- und Disco-Klassiker in ihren eigenen unverwechselbaren Stil übersetzten. Warme Grooves, tiefe Basslines und entspannte Lovers- und Roots-Vibes verschmelzen hier zu einem faszinierenden musikalischen Crossover zwischen Kingston, den USA und Großbritannien. Rebel Island Soul ist eine ebenso tanzbare wie geschichtsträchtige Reise durch die soulige Seite des Reggae.

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Roots Reggae mit authentischem jamaikanischem Spirit: Auf seinem 2021 erschienenen Album For The Culture verbindet Alborosie tief verwurzelte Reggae-Traditionen mit modernen Produktionen, kraftvollen Basslines und seiner unverwechselbaren Stimme. Inspiriert von den schwierigen Zeiten der Pandemie, handeln die Songs von kultureller Identität, Zusammenhalt und Hoffnung. Für prominente Unterstützung sorgen Collie Buddz, Jo Mersa Marley, Wailing Souls und Quino von Big Mountain. Alborosie hat das Album selbst geschrieben und produziert und dabei mit analogem Equipment, Live-Instrumenten und raffinierten Dub-Elementen gearbeitet. Ein vielseitiges Roots-Reggae-Statement zwischen Conscious Lyrics, steppenden Grooves und entspannten Momenten – erschienen bei VP Records.

Mit Showcase meldet sich der langjährige Wackies-Musiker und Sänger Jerry Harris 2026 mit neuem Material zurück. Harris, der bereits an zahlreichen frühen New Yorker Roots-Reggae-Produktionen beteiligt war und für seine markanten Basslinien und Gitarrenarbeit bekannt ist, nahm das Album gemeinsam mit Ryan „Jah Gumby“ Murakami in dessen Father Psalms Studio in Honolulu auf. Geboten wird schwerer, melodischer Roots Reggae mit deutlicher Dub-Schlagseite: Sechs Songs erscheinen jeweils als Vocal und Version/Dub, darunter „Shoot Dem Down“, „Thank You Mama“, „Stop Di Foolishness“ und „Can’t Stop The Fire“. Ein schönes Beispiel dafür, wie sich der klassische Wackies-Sound mit einer modernen, analogen Studioästhetik verbinden lässt.

Auf Fruits Of The Diaspora treffen die perkussiven Klangwelten des aus Mauritius stammenden Mo Kolours (Joseph Deenmamode) auf den tiefen Roots-Reggae von The Co-Operators aus Bristol. Das Ergebnis ist ein ausgesprochen organisches Album, das klassischen Roots & Dub mit mauritischem Sega, afrikanisch - karibischer Perkussion und psychedelischen Klangfarben verbindet. Ravanne, Marovanne, Kettledrums und Maroon Pipe treffen auf warme Basslines, Orgel und Offbeat-Gitarren – aufgenommen und gemischt von Eeyun Purkins in den Waggle Dance Studios. Das im Juni 2026 erschienene Album ist die erste Veröffentlichung auf HerbNest, dem von Eeyun Purkins und Martin Poole gegründeten Label; die Vinylauflage ist auf 420 Exemplare limitiert

Horace Andy ist bekannt für den gefühlvollen Einfluss der Künstler Otis Redding und Smokey Robinson sowie seines Landsmannes Alton Ellis. Das 1975 erschienene Album "Get Wise" enthält eine Reihe von Singles, darunter Versionen von Hits wie "Money, Money" ("Root Of All Evil") und "Zion Gate" ("I Don't Want To Be Outside").  Das Album ist  ein Schaufenster für die Soul Syndicate Band, die Session-Gruppe, an der unter anderem Sly & Robbie, Aston Barrett und Earl Smith beteiligt waren. "Get Wise" ist in einer limitierten, einzeln nummerierten Auflage von 750 Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.

Hochkarätiges Allstar-Projekt jamaikanischer Sessionmusiker, die hier den Reggae-Klassikern der 1960er und 70er Jahre neuen Glanz einhauchen. Unter der Leitung von Gitarrist Mikey „Mao“ Chung und produziert von Ralph Sall entstand im legendären Anchor Studio in Kingston ein ausgesprochen warmer, organischer Sound – mit Musikern wie Boris Gardiner, Sticky Thompson, Mikey Boo und Franklin „Bubbler“ Waul. Auf dem Programm stehen Neuinterpretationen von Klassikern wie „Rudy, A Message To You“, „Israelites“, „Rivers Of Babylon“, „Pressure Drop“ und „Soul Shakedown Party“. Das 2025 erschienene Album ist zugleich eine Hommage an die Musiker, die selbst an zahlreichen Aufnahmen der goldenen Ära des jamaikanischen Reggae beteiligt waren.

Hollie Cook ist eine britische Sängerin und Keyboarderin aus West-London, die vor allem für ihren modernen Lovers-Rock- und Reggae-Sound bekannt ist. Bemerkenswert ist ihre musikalische Herkunft: Ihr Vater ist Paul Cook, der Schlagzeuger der Sex Pistols, ihre Mutter Jeni war Background-Sängerin bei Culture Club und Boy George ist ihr Pate. 2006 stieß sie zur wiedervereinigten Frauen-Punk-/Reggae-Band The Slits um Ari Up. Nach den Slits entwickelte Cook ihre Solokarriere und arbeitete intensiv mit dem Produzenten Prince Fatty. Ihr Debütalbum Hollie Cook erschien 2011 bei Mr Bongo Records. Ihren Stil bezeichnet sie selbst als „Tropical Pop“ – eine Mischung aus Lovers Rock, Rocksteady, Reggae, Dub und 60s-Girl-Group-Pop. Zu ihren wichtigen Einflüssen gehören insbesondere Janet Kay und Phyllis Dillon. Zu ihren wichtigen Alben gehören: Hollie Cook – Twice (LP)  (2014) Hollie Cook – Shy Girl (LP)  (2025) Hollie Cook – Hollie Cook (2011) Holly Cook schlägt eine Brücke zwischen der klassischen britischen Lovers-Rock-Tradition, der Punk-/Mod-Kultur und modernem Reggae.

»Soul Revivers« ist ein Gemeinschaftsprojekt von David Hill und Nick Manasseh, das Ikonen der jamaikanischen Musik mit einigen der besten Musiktalente Londons zusammenbringt, die tief im Reggae-Erbe West-Londons verwurzelt sind. Nach ihrem von der Kritik gefeierten Album »On The Grove« aus dem Jahr 2022 und der darauf folgenden Dub-Version »Grove Dub« kehren sie 2026 mit dem neuen Album »Holding It Down« zurück. Featuring Johnny Clark, Susan Cadogan, Vin Gordon and many more.

Das spanische Vintage-Reggae-Septett Mighty Megatons vollendete als Backingband zahlreiche nicht mehr fertiggestellte Songs und Demos der Skalegende Laurel Aitken aus dessen Studioarchiv.  Der 2005 verstorbene Sänger und Musiker Laurel Aitken gehörte zu den renommiertesten und bekanntesten Vertretern der jamaikanischen Musik und zählte zu den Begründern des Ska.  Bis ins hohe Alter trat Laurel Aitken live auf und nahm immer wieder auch neue Musik auf, hinterließ dabei ein großes Archiv von nicht fertiggestellten Aufnahmen und Demoversionen. Die Mighty Megatons spielten neue Musik quasi unter die Gesangsspuren von Aitken aufs Band und vollendeten damit die Tracks. 

Mit ihrer zarten Stimme war Susan Cadogans Gesang der perfekte Sound für "Lovers Rock". Ihr Gesangstalent führte dazu, dass sie ihre erste Single »Love My Life« für den DJ Jerry Lewis aufnahm. Lee »Scratch« Perry war zu dieser Zeit im Aufnahmestudio und war von Cadogans Stimme so beeindruckt, dass er ein ganzes Album mit ihr aufnahm. Eine ihrer ersten Aufnahmen für Perry, eine Coverversion des  Soul-Hit »Hurt So Good« , erreichte die Spitze der britischen Reggae-Charts. Weitere Singles (»Nice & easy«, »Fever«, »In the Ghetto«) wurden erfolgreich veröffentlicht. Dies ist das Album, das sie für Trojan Records aufgenommen hat und das von dem legendären Lee Perry produziert wurde. »Susan Cadogan« ist in einer limitierten, nummerierten Auflage von 750 Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.

Dieses Album versammelt Material aus Barrington Levy's früher Schaffensphase, das die soziale Verwurzelung und den melodischen Stil des Sängers eindrücklich zur Geltung bringt. Musikalisch zeichnet sich die Veröffentlichung durch reduzierte, druckvolle Studioproduktionen aus: schwere Bassläufe, klare Snare-Akzente und sparsam gesetzte Keyboard‑Flächen geben Barringtons Stimme Raum, während die Arrangements Platz für melodische Höhepunkte lassen. Die Zusammenarbeit mit Produzenten aus dem Channel‑One-/Roots‑Radics‑Umfeld prägt das Klangbild und verleiht den Stücken eine direkte Studio-Ästhetik. Barrington Levy selbst wird durch seinen unverwechselbaren Falsett‑Satz und die Fähigkeit, Gesangslinien mit DJ‑typischer Phrasierung zu verbinden, charakterisiert. 

Ras Michaels Dadawa sind ein singender Trommler und ein gläubiger Rastafari-Musiker. Dadawah brachte Ras Michael mit erfahrenen Studiomusikern zusammen: Bassist Lloyd Parks, Schlagzeuger Paul Williams, Gitarrist Willie Lindo und nicht zuletzt Pianist / Organist Lloyd Charmers, der auch produzierte. Die außergewöhnliche Kraft des Albums wird durch die ebenso phänomenale musikalische Untermalung unterstrichen, die die eindringlichsten Atmosphären hervorruft. Die Produktion von Charmers ist hervorragend, die Musiker sind inspiriert, und Ras Michaels Kraft ist unbestreitbar. Ein verblüffendes Album, das über die Jahre nichts von seiner Kraft verloren hat. »Peace and Love (Wadadasow)« ist in einer nummerierten, auf 750 Exemplare limitierten Auflage auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.

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"Soul Rebel" zeigt Bob Marley & The Wailers in ihrer frühen, rohen Phase und gilt als Grundstein des Roots Reggae. Mit Tracks wie "Soul Rebel", "Try Me", "Corner Stone", "Sun is shining" und "400 Years" vermittelt das Album den authentischen Sound der legendären Aufnahmen unter Lee "Scratch" Perry. Die minimalistische Produktion und starken politischen wie spirituellen Botschaften machen diese Veröffentlichung zu einem essenziellen Katalogtitel für Reggae-Fans. Jetzt als 180g Vinyl.

Eine unverzichtbare Sammlung auf TROJAN, die einige der besten und begehrtesten Reggae-Interpretationen von R&B-Klassikern aus den 1970er Jahren präsentiert – dargeboten von einigen der gefeiertsten Künstler Jamaikas. Sie umfasst zahlreiche zeitlose Klassiker ebenso wie längst vergessene Raritäten, die jahrzehntelang nicht auf Vinyl erhältlich waren. Die Aufnahmen spiegeln nicht nur den tiefgreifenden Einfluss des US-R&B auf die jamaikanische Musikszene jenes Jahrzehnts wider, sondern belegen auch das außergewöhnliche Talent der Musiker der Insel, Soul-Klassiker in Reggae-Meisterwerke zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein wahrhaft faszinierendes und fesselndes Hörerlebnis, das garantiert für Tanzstimmung sorgt.