»Soul Revivers« ist ein Gemeinschaftsprojekt von David Hill und Nick Manasseh, das Ikonen der jamaikanischen Musik mit einigen der besten Musiktalente Londons zusammenbringt, die tief im Reggae-Erbe West-Londons verwurzelt sind. Nach ihrem von der Kritik gefeierten Album »On The Grove« aus dem Jahr 2022 und der darauf folgenden Dub-Version »Grove Dub« kehren sie 2026 mit dem neuen Album »Holding It Down« zurück. Featuring Johnny Clark, Susan Cadogan, Vin Gordon and many more.
Das spanische Vintage-Reggae-Septett Mighty Megatons vollendete als Backingband zahlreiche nicht mehr fertiggestellte Songs und Demos der Skalegende Laurel Aitken aus dessen Studioarchiv. Der 2005 verstorbene Sänger und Musiker Laurel Aitken gehörte zu den renommiertesten und bekanntesten Vertretern der jamaikanischen Musik und zählte zu den Begründern des Ska. Bis ins hohe Alter trat Laurel Aitken live auf und nahm immer wieder auch neue Musik auf, hinterließ dabei ein großes Archiv von nicht fertiggestellten Aufnahmen und Demoversionen. Die Mighty Megatons spielten neue Musik quasi unter die Gesangsspuren von Aitken aufs Band und vollendeten damit die Tracks.
Dieses Album versammelt Material aus Barrington Levy's früher Schaffensphase, das die soziale Verwurzelung und den melodischen Stil des Sängers eindrücklich zur Geltung bringt. Musikalisch zeichnet sich die Veröffentlichung durch reduzierte, druckvolle Studioproduktionen aus: schwere Bassläufe, klare Snare-Akzente und sparsam gesetzte Keyboard‑Flächen geben Barringtons Stimme Raum, während die Arrangements Platz für melodische Höhepunkte lassen. Die Zusammenarbeit mit Produzenten aus dem Channel‑One-/Roots‑Radics‑Umfeld prägt das Klangbild und verleiht den Stücken eine direkte Studio-Ästhetik. Barrington Levy selbst wird durch seinen unverwechselbaren Falsett‑Satz und die Fähigkeit, Gesangslinien mit DJ‑typischer Phrasierung zu verbinden, charakterisiert.
Ras Michaels Dadawa sind ein singender Trommler und ein gläubiger Rastafari-Musiker. Dadawah brachte Ras Michael mit erfahrenen Studiomusikern zusammen: Bassist Lloyd Parks, Schlagzeuger Paul Williams, Gitarrist Willie Lindo und nicht zuletzt Pianist / Organist Lloyd Charmers, der auch produzierte. Die außergewöhnliche Kraft des Albums wird durch die ebenso phänomenale musikalische Untermalung unterstrichen, die die eindringlichsten Atmosphären hervorruft. Die Produktion von Charmers ist hervorragend, die Musiker sind inspiriert, und Ras Michaels Kraft ist unbestreitbar. Ein verblüffendes Album, das über die Jahre nichts von seiner Kraft verloren hat. »Peace and Love (Wadadasow)« ist in einer nummerierten, auf 750 Exemplare limitierten Auflage auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.
Mit ihrer zarten Stimme war Susan Cadogans Gesang der perfekte Sound für "Lovers Rock". Ihr Gesangstalent führte dazu, dass sie ihre erste Single »Love My Life« für den DJ Jerry Lewis aufnahm. Lee »Scratch« Perry war zu dieser Zeit im Aufnahmestudio und war von Cadogans Stimme so beeindruckt, dass er ein ganzes Album mit ihr aufnahm. Eine ihrer ersten Aufnahmen für Perry, eine Coverversion des Soul-Hit »Hurt So Good« , erreichte die Spitze der britischen Reggae-Charts. Weitere Singles (»Nice & easy«, »Fever«, »In the Ghetto«) wurden erfolgreich veröffentlicht. Dies ist das Album, das sie für Trojan Records aufgenommen hat und das von dem legendären Lee Perry produziert wurde. »Susan Cadogan« ist in einer limitierten, nummerierten Auflage von 750 Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.
"Soul Rebel" zeigt Bob Marley & The Wailers in ihrer frühen, rohen Phase und gilt als Grundstein des Roots Reggae. Mit Tracks wie "Soul Rebel", "Try Me", "Corner Stone", "Sun is shining" und "400 Years" vermittelt das Album den authentischen Sound der legendären Aufnahmen unter Lee "Scratch" Perry. Die
minimalistische Produktion und starken politischen wie spirituellen
Botschaften machen diese Veröffentlichung zu einem essenziellen
Katalogtitel für Reggae-Fans. Jetzt als 180g Vinyl.
Eine unverzichtbare Sammlung auf TROJAN, die einige der besten und begehrtesten Reggae-Interpretationen von R&B-Klassikern aus den 1970er Jahren präsentiert – dargeboten von einigen der gefeiertsten Künstler Jamaikas. Sie umfasst zahlreiche zeitlose Klassiker ebenso wie längst vergessene Raritäten, die jahrzehntelang nicht auf Vinyl erhältlich
waren. Die Aufnahmen spiegeln nicht nur den tiefgreifenden Einfluss des
US-R&B auf die jamaikanische Musikszene jenes Jahrzehnts wider,
sondern belegen auch das außergewöhnliche Talent der Musiker der Insel, Soul-Klassiker in Reggae-Meisterwerke zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein wahrhaft faszinierendes und fesselndes Hörerlebnis, das garantiert für Tanzstimmung sorgt.
1979 gründete Neil Fraser (aka Mad Professor) Ariwa Sounds, das älteste und eines der einflussreichsten unabhängigen Reggae-Studios und Großbritanniens. und eines der prägendsten und legendärsten Label ihrer Zeit in den Genres Reggae, Dub und Lovers Rock. Diese 15-Track-Compilation präsentiert das Schaffen des Labels über 45 Jahre hinweg mit einigen der größten Sänger*innen des Labels, ist aber kein "Best Of Ariwa", sondern eine vielfältige und authentische Hommage an das Label aus der Perspektive von Melodies International, gemastert von Frank Merritt (The Carvery) von den Originalbändern.
»Eastwood Rides Again« ist der Nachfolger von Lee ›Scratch‹ Perry & The Upsetters vorherigem Klassiker »Return Of Django«. Das Album ist eine fantastische Sammlung von Instrumentalstücken, die zeigen, dass einige der besten Rhythm & Blues-Songs aus Jamaika kamen. Es ist ein Statement für die Vorherrschaft des jamaikanischen Sounds. Lee ›Scratch‹ Perry war ein Pionier in der Entwicklung der Dub-Musik in den 1970er Jahren und arbeitete mit Künstlern wie Bob Marley and the Wailers, The Clash und The Beastie Boys zusammen. »Eastwood Rides Again« ist zum Angebotspreis in einer nummerierten, auf 1000 Exemplare limitierten Auflage auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. 180 gram turquoise audiophile vinyl, limited to 1000 numbered copies.
Peter Tosh war DER Reggae-Multi-Instrumentalist aus Jamaika, der zusammen mit Bunny Wailer und Bob Marley zu den Gründern der legendären Band The Wailers gehörte. »Equal Rights« ist sein zweites Studioalbum und dasjenige, das ihn an die Spitze des Reggae katapultierte. »Equal Rights« ist nach wie vor eines der einflussreichsten Reggae-Alben aller Zeiten. »Equal Rights« ist als erweiterte 2LP-Edition mit einer Bonus-Vinyl erhältlich, die seltene und unveröffentlichte Songs enthält, die bisher nur auf »Dubplates« erhältlich waren. Diese definitive Version eines Reggae-Evergreens ist in einer Deluxe-Hülle
mit Leinenfinish und einem 4-seitigen Booklet verpackt und in einer
limitierten Auflage von 3000 einzeln nummerierten Exemplaren auf
orangefarbenem Vinyl erhältlich. Und das alles zum absoluten
Vorzugspreis. Limited Edition of 3000 Orange Copies, Individually Numbered, 180gram audiophile Vinyl.
Griffiths & Andy erlangten internationalen Ruhm mit ihrer Interpretation von Nina Simones »Young, Gifted and Black«. Der Song erreichte Platz 5 in den britischen Charts. Dieses Album ist vollgepackt
mit Klassikern und Coverversionen - Perlen wie »It ain't me babe«,
»Keep the customers satisfied« und »Put a little Love in your heart«. »Young, Gifted And Black« ist in zum Sonderpreis in einer limitierten Auflage von 750 einzeln nummerierten Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.
Limited to 750 copies on orange vinyl.180 gram vinyl.
Produziert von King Jammy, verbindet Rebel Daawta Foundation-Reggae, Soundsystem-Kultur, bewusste Lyrik und modernes Storytelling auf 10 Tracks. Das Projekt basiert auf klassischen Riddims aus den King Jammy Studios und stellt Aza Lineage als eine der aufstrebenden Stimmen des Reggae vor und bleibt dabei tief in der authentischen Grundlage des Genres verwurzelt. Das Album enthält Kollaborationen mit Johnny Osbourne, Jesse Royal, Brandon Rootz und eine eröffnende Einführung des erfahrenen DJs Lone Ranger. Songs wie "Rebels In Town", "One Draw" und "Sound System" zeigen Azas Balance
aus militanten Wurzeln, Energie, Spiritualität, Liebe und sozialem
Bewusstsein. Wunderschön verpackt in einem farbigen Sleeve.
Tiken Jah Fakoly (bürgerlich: Doumbia Moussa Fakoly, geboren 1968 in Odienné, Elfenbeinküste) zählt zu den bedeutendsten Reggae-Künstlern Afrikas. Der Sänger verbindet klassischen
Roots-Reggae mit westafrikanischen Einflüssen und ist besonders für
seine gesellschafts- und politikkritischen Texte bekannt. Seine
Songs beschäftigen sich mit Themen wie Korruption, sozialer
Ungerechtigkeit, Demokratie, Pan-Afrikanismus und den Lebensbedingungen
in Afrika. Aufgrund seiner kritischen Haltung gegenüber politischen Eliten musste er 2003 nach Morddrohungen seine Heimat verlassen und lebt seitdem überwiegend im Exil in Mali. Musikalisch singt Tiken Jah Fakoly überwiegend auf Französisch sowie in afrikanischen Sprachen und gilt als einer der wichtigsten Vertreter des afrikanischen Roots-Reggae. Tiken Jah Fakoly wird oft als die politische
Stimme des afrikanischen Reggae bezeichnet und steht damit in der
Tradition von Bob Marley und Alpha Blondy. Wir führen eine
repräsentative Auswahl seines musikalischen Schaffens.
Stilvolle Doppel-LP-Compilation von Soul Jazz Records, die die enge Verbindung zwischen jamaikanischem Reggae, US-Soul und Funk der 1970er Jahre beleuchtet. Mit Tracks von John Holt, Cornell Campbell, Lee "Scratch" Perry und The Chosen Few zeigt das Album, wie jamaikanische Künstler Soul-, Funk- und Disco-Klassiker in ihren eigenen unverwechselbaren Stil übersetzten. Warme Grooves, tiefe Basslines und entspannte Lovers- und Roots-Vibes verschmelzen hier zu einem faszinierenden musikalischen Crossover zwischen Kingston, den USA und Großbritannien. Rebel Island Soul ist eine ebenso tanzbare wie geschichtsträchtige Reise durch die soulige Seite des Reggae.
Umfassende Compilation von Soul Jazz Records, die die spirituelle und kulturelle Entwicklung der Rastafari-Bewegung innerhalb der jamaikanischen Musik dokumentiert. Die Doppel-LP vereint seltene und klassische Aufnahmen aus den Jahren 1955 bis 1983 von Künstlern wie Count Ossie, The Mystic Revelation of Rastafari, Ras Michael und vielen weiteren Roots-Pionieren. Nyabinghi-Drumming, frühe Ska- und Reggae-Rhythmen sowie spirituelle Gesänge zeigen eindrucksvoll den Einfluss der Rastafari-Kultur auf die Entstehung des Roots-Reggae. Rastafari (The Dreads Enter Babylon 1955–83) gilt als faszinierende musikalische Reise durch die spirituellen Wurzeln jamaikanischer Musik.
Moderne Neuinterpretation klassischer Roots- und Dancehall-Vibes des jamaikanischen Reggae-Stars Barrington Levy. Mit seiner unverwechselbaren Stimme verbindet Levy auf der LP traditionellen Reggae-Sound mit zeitgemäßer Produktion und entspannten, melodischen Grooves. Die Songs feiern die Kultur und positive Energie der jamaikanischen Musik und knüpfen zugleich an Levys große Erfolge aus den 1980er-Jahren an. Sweet Reggae Music 2.0 zeigt eindrucksvoll, warum Barrington Levy bis heute zu den prägendsten Stimmen des Reggae zählt
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
Peter Tosh war wohl einer der einflussreichen Reggae-Künstler aller Zeiten, nicht zuletzt weil er Mitbegründer der Wailers war, die er gemeinsam mit Bob Marley und Bunny Wailer prägte. Nach seiner Solo-Karriere setzte er sich besonders für politische Themen, Gerechtigkeit und die Legalisierung von Cannabis ein. Sein Album Bush Doctor (1978) machte ihn international bekannt und enthält seinen größten Crossover Hit "Don't look back" zusammen mit Mick Jagger. Mit Mystic Man (1979) unterstrich er seine spirituelle und rastafarische Weltanschauung. Das Werk Mama Africa (1983) zeigt seine Verbundenheit mit afrikanischer Identität und politischem Aktivismus. Bereits 1981 veröffentlichte er Wanted Dread or Alive, das seine rebellische Haltung gegenüber Autoritäten widerspiegelt. Sein letztes Studioalbum No Nuclear War (1987) thematisiert globale Bedrohungen und erhielt posthum einen Grammy. Peter Tosh gilt bis heute als eine der kompromisslosesten Stimmen des Reggae
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